Crazy House Studio is een van de grote jongens van anime.
Gedurende de decennia van hun bedrijf hebben ze hit na hit uitgebracht, van horror tot komedie, van romantiek tot actie.
Ze hebben keer op keer bewezen de juiste keuze te zijn voor aanpassingen, nooit op details gespaard en altijd bereid om de ambities van de oorspronkelijke artiest te vervullen.
En ze hebben een verdomd goed trackrecord.
Als je op zoek bent naar meer Studio Madhouse in je anime-dieet, dan zul je dol zijn op deze lijst met hun grootste werken die ze allemaal rangschikt - dus bereid je voor, want het wordt een hoop werk!
40. Claymore
Claymore is een bloedstollend festival vol actie dat zich afspeelt in de middeleeuwse wereld.
Yoma zijn mensenetende monsters die hun uiterlijk kunnen veranderen. Ze richten grote schade aan en verwoesten de dorpen, daarom is de Claymore in het leven geroepen om met ze om te gaan. Degenen die Claymores zijn geworden, nemen half Yoma-DNA in zichzelf op, waardoor ze meer kracht en behendigheid krijgen ten koste van hun menselijkheid.
De serie volgt Claire, een Claymore met meer menselijkheid dan haar zussen, terwijl ze de corruptie van de mensheid ontdekt. Yoma en Claymore gaan allemaal verder dan ze dacht.
39. Kemonozume
Kemonozume is een van de vroege werken van Masaaki Yuasa: Romeo en Julia tussen mensen en monsters.
Eigenlijk is het een beetje zoals Claymore.
Behalve dat Kemonozume de voorkeur geeft aan romantiek, komedie en drama boven actie.
De kunst is gek en expressief, met veel persoonlijkheid en snelle animaties die zich lenen voor grappige plotpunten. Absoluut een verborgen juweeltje dat het bekijken waard is.
38. Boem!
Sakamoto is een NEET, hij heeft een onstabiele relatie met zijn moeder, hij kan geen baan vinden en heeft geen vrienden.
Een van zijn enige prestaties is zijn leiderschapskwaliteiten in de videogame Btooom! is iets waar hij spijt van krijgt als hij op een dag wakker wordt op een onbewoond eiland dat de taak heeft om tot de dood te vechten in een royale strijd met de mensen om hem heen.
Nu worden zijn spelvaardigheden in de praktijk getest; hij moet echter nog steeds sociale vaardigheden en een actieve houding ontwikkelen om te overleven.
Helaas is er nog geen definitieve conclusie over deze anime.
Maar het is een snel en boeiend dramatisch horrorspel met veel actie en geweldige hooks.
37. Mijn liefdesverhaal!
In deze anime leren we dat de gigantische, gorilla-achtige Takeo Gouda eigenlijk een zachtaardige lieverd is met een intense romantische kant.
Dit komt naar voren wanneer hij de al even timide en zachtaardige Rinko Yamato ontmoet, een meisje met een zachtmoedig en eigenzinnig karakter, het tegenovergestelde van zijn eigen karakter.
Samen ontwikkelen ze een liefdesverhaal. En de rest van de show zijn hun pogingen om in het reine te komen met hun onzekerheden en intimiteitsproblemen.
Het is een ontroerende roman met aangename sensaties en briljante productiewaarden. Heel veel mensendol zijn op Mijn liefdesverhaal!
36. School van de Doden
Highschool of the Dead is ongegeneerd dwaas, inclusief Romero's ecchi anime harem-beelden die zich afspelen in de zombie-apocalyps.
Van ronduit absurde actie tot het eclectische gitaarwerk van de soundtrack, dit is een grillig enheerlijk vermakelijk 12 afleveringen van onzin.
Ondanks de overvloedige hoeveelheid fanservice, is Highschool of the Dead nog steeds leuk om naar te kijken dankzij de briljante productie en luchtige benadering van verhalende zin.
35. Het meisje dat door de tijd sprong
Het was moeilijkniet hoor iets meer dan tien jaar geleden over The Girl Who Leapt Through Time.
Het is nu echter wat op de achtergrond geraakt vanwege de toestroom van anime-films en populaire series die in de jaren 2010 zijn uitgebracht.
Het is echter nog steeds een vermakelijk tijdreisverhaal met boeiende personages en een geweldige centrale moraal.
De invloed ervan is nog niet volledig gerealiseerd, omdat ik er sterk van overtuigd ben dat het veel van de anime-films die daarna zijn uitgekomen heeft beïnvloed.
34. Boogiepop Phantom
Boogiepop Phantom is een door dementie geteisterde en verwrongen cerebrale horrorgame met een vintage gevoel dat geen dag ouder is geworden.
De karakterontwerpen hier zijn geweldig, elk ziet er expressief en uniek uit. Het verhaal is steevast ingewikkeld en je vraagt je af wat er aan de hand is.
De focus ligt op het geluidsontwerp en de soundtrack, aangezien beide films overgingen in een VHS-esthetiek uit de jaren 90 die perfect is voor het vertellen van verhalen.
33. Herinneringen
Memories is een film die bestaat uit drie duidelijk verdeelde delen, elk geregisseerd door een andere veelgeprezen regisseur.
Deel één, Magnetische Roos,ongetwijfeld, het meest indrukwekkend. Het is een ruimtehorror in Ridley-stijl die zich afspeelt in een verlaten ruimtestation. Twee ingenieurs ontdekken een verlaten herenhuis en ervaren al snel de psychologische effecten van het gebouw.
Het tweede deel, Stink Bomb, draait om een laboratoriummedewerker die per ongeluk zijn winderigheid versterkt, waardoor hij een giftige bedreiging vormt voor de stad die door de overheid moet worden gesloten.
Dit is precies hoe het eruit ziet.
Het derde deel, Cannon Fodder, draait om een stad die wemelt van de kanonnen. En een jongen die niets liever wil dan artillerist worden zoals zijn vader.
Zeker een kijkje waard als je van verborgen esoterische schatten houdt.
32. Hemelse kus
Paradise Kiss, gecreëerd door dezelfde vrouw als Nana, volgt Yukari, een eenvoudig meisje dat per ongeluk de modewereld betrad.
De leden van de Yazawa Art Academy willen niets liever dan wat Yukari voor haar modelleert. Maar ze weet niet hoe.
De rest van de anime volgt haar verkenning van Josei door de hectische onderwereld van de mode-industrie, en het is doordrenkt van dezelfde volwassen thema's die Nana zo speciaal maakten.
31. Geen spel - geen leven
Sora en Shiro zijn broers en zussen. NEET die geen andere ambitie of talent hebben dan hun ongelooflijke teamspel.
Op een dag ontvangen ze een e-mail waarin ze worden aangeboden om te schaken, waarbij ze worden geteleporteerd naar een andere game-gestuurde wereld. De wet wordt in alle opzichten gehandhaafd door middel van games, en plotseling kunnen Shiro en Sora gedijen als nooit tevoren in hun eigen wereld.
Deze anime heeft een verrassend levendige kunststijl met scherpe roze contouren die deze esthetiek een soort magische pop geven die hem echt onderscheidt van andere isekai.
Zonder twijfel een kijkje waard.
30. Zwarte lagune
Bokuro Okajima is een Japanse zakenman van middelbare leeftijd die het zat is om in Thailand te wonen, een plaats van misdaad en delinquentie waar hij zich altijd op scherp voelt.
Op zijn werk is hij echter slechter af.
Wanneer een groep huursoldaten in de Black Lagoon hem ontvoert vanwege mislukte onderhandelingen, accepteren ze hem in hun rang.
Wat volgt is een blockbuster filmische explosie waarin Bokuro worstelt om het gewelddadige leven van een crimineel te verwerken.
Een van de klassieke werken van het "Crazy House", ook al is het episodische formaat vermoeiend. Maar het heeft veel interessante personages en een geweldige soundtrack.
29. Actrice van het millennium
Een van Satoshi Kon's meest ingetogen werken, dit is een grillige documentaire over Chiyoki Fujiwara: het verloren idool van de Shouwa Era-cinema dat in de vergetelheid is geraakt.
De film behandelt het leven in minder dan anderhalf uur, waarbij metafictieve verhalende elementen worden gemengd met een dromerige sfeer. Alles om een verhaal te vertellen over het leven, de werkelijkheid en de symbiotische relatie tussen een acteur/actrice en de personages die ze spelen.
28. Regenboog
Rainbow speelt zich af in de Shounan Special Reform School, een autoritaire academie voor mensen die strafrechtelijk worden vervolgd.
In één cel worden zes tieners ondergebracht. Daar ontmoeten ze Sakuragi, de oudere broer, die belooft hen te beschermen totdat ze hun straf uitzitten.
Samen vechten ze tegen de onrechtvaardige en onrechtvaardige mechanismen van hun gevangenschap door het prisma van krachten.
Dit is een unieke en soulvolle anime met veel hart en volwassen ondertonen.
27. Vampire Hunter D: Bloodlust
De hoofdpersoon, D, is een danpil die werd geboren uit een vampiervader en een menselijke moeder. En hij wijdde zich aan de uitroeiing van vampiers.
Hij is gevraagd om de koninklijke Charlotte Elbourne te vinden en haar te beschermen tegen wezens die haar dreigen te schaden.
Deze anime is een onderschat artistiek meesterwerk, met een briljante sfeer en art direction die een eenvoudig verhaal in beweging houdt. Vampire Hunter D: Bloodlust is absoluut de moeite van het bekijken waard.
26. Shigurui
Twee Edo-strijders staan op het punt te vechten: de eenarmige Fujiki Gennosuke en de blinde Irako Seigen.
Ze trekken hun zwaard, vallen uit en we gaan weer op pad voor het toernooi...
De rest van de serie bouwt voort op hun strijd, toont hun doelen en ambities, en waarom ze zich door niets laten weerhouden van het behalen van de overwinning - zelfs niet een bloedige, wrede dood.
Het is een donkere anime met een deprimerende stemming en sfeer die zich opbouwt en opbouwt naar een climax. Shigurui is een langzame transformatie in een explosie.
25. Akagi Mahjong-legende
Akagi is een slimme, mysterieuze tiener. Hij betreedt een donker hol vol mahjong-spelers die strijden met grote sommen op het spel.
Bij toeval concurreert hij als proxy voor een andere speler die 3 miljoen yen schulden heeft.
Akagi is ook een gokker met een ongelooflijk sterke neiging tot gokken en het nemen van risico's. Kom en denk, hè?
Net als One Outs en andere anime later op deze lijst, is Akagi een sensatie om van begin tot eind te kijken. En het werkt altijd op mijn zenuwen.
Elke minuut is gespannen. Dus als de serie eindigt, voel je je bijna alsof je bentnodig hebben druk op de knop "volgende serie".
24. Agent van Paranoia
Satoshi Kon bracht zijn talenten zelden over op televisie in plaats van films. Maar ik wou dat hij dat niet deed, want Paranoia Agentmagnifiek .
Het vat de dementie-getinte sociale horror samen waar het filmische aanbod bekend om staat, maar alles in een serie, episodisch pakket.
En het heeft een geweldige en onvergetelijke plotwending.
Er zijn echt maar weinig anime zoals Paranoia Agent en ik kan het bijna iedereen aanraden.
23. Beck: Mongools Chop-team
Er zijn veel anime over een groep vrienden die het proberen te maken.
Maar Beck is absoluut mijn favoriet.
Het heeft een geweldige dub met alternatieve variaties op een geweldige Japanse punkrock-soundtrack, evenals een verscheidenheid aan goed geschreven personages, die elk worstelen met hun eigen problemen.
De hoofdpersoon, Tanaka, is op zoek naar zijn "ik". En hij is op zoek naar begrip van zijn persoonlijkheid, pakt een gitaar en luistert naar muziek.
Deze serie is een eenvoudige, met sporen gevulde verademing.
22. Een uitweg
One Outs is een mind war-anime die zich afspeelt op een honkbalveld.
Het volgt Tokuchi, het roekeloze wonderkind van de sport, die deelnam aan het spel One Outs: de intense en competitieve spin-off van honkbal.
Ze spelen echter met gigantische inzetten: elke keer dat Tokuchi de bal gooit, verdient hij 5 miljoen yen.
En elke keer dat hij mist, verliest hij 50 miljoen yen.
Het is een zenuwslopende en adrenaline-opwekkende sport-anime met een steeds veranderende plot.
De personages dienen hun doel perfect en de inzet neemt voortdurend toe.
Dit maakt dit horloge interessant voor honkbalfans, maar ook een van de beste gokanime ooit.
21. Kaiba
Kaiba is zonder twijfel een van Masaaki Yuasa's meest unieke werken - en dat zegt veel gezien Yuasa's gevarieerde portfolio van vreemde en excentrieke anime.
Het is een postmoderne verkenning van het zelf, herinneringen en menselijke onderlinge afhankelijkheid, verkend door middel van een westerse kunststijl die doet denken aan Disney of Osamu Tezuka.
Het ziet er niet uitgeen andere anime .
Een echt diepe en volwassen filosofische duik in jezelf die meer erkenning verdient. Verwaarloos het niet, maar verwacht een langzaam en fabelachtig tempo met veel spannende kwaliteiten.
20. Zomeroorlogen
Summer Wars is een van Mamoru Hosoda's meest veelzijdige werken.
Dit is een verhaal over een familie die draait om een virtual reality genaamd OZ, een plek waar mensen zich vermengen en een secundair leven leiden.
Op een dag bevindt Kenji Koiso zich in een wereld van cryptische teksten en online gevechten die de echte wereld kunnen beïnvloeden, terwijl hij probeert te doen alsof hij de verloofde van zijn geliefde is op hun familiefeest.
Het is leuk, artistiek prachtig en altijd vermakelijk.
19. Tokyo Godfathers
Tokyo Godfathers is een ander werk van Satoshi Kon.
Deze vertelt echter een eenvoudiger en meer lonend verhaal over drie daklozen die zijn toegewezen om voor Kerstmis te zorgen voor een kind dat ze in een afvalcontainer vinden.
Dit begint een nacht vol wilde capriolen als ze op zoek gaan naar hun moeder en daarbij een mysterieus pad tegenkomen dat boven hun niet-bestaande loonniveau uitkomt.
Deze anime is een soulvolle, spirituele film met een warm centrum ondanks de donkere thema's die het raakt.
The Godfathers of Tokyo is een ander voorbeeld van Satoshi Kon's opmerkelijke vermogen om mensen volwassen te begrijpen en ze realistisch weer te geven door middel van animatie.
18. Hellsing Ultimate
Zoals je zult zien bij de andere twee inzendingen verderop in deze lijst, was Hellsing Ultimate de poging van Madhouse om een anime opnieuw te maken die nog niet door een andere studio was afgemaakt.
En ze doen hetprachtig , met tien afleveringen van 40 minuten met een bloederig, absurd, komisch en angstaanjagend verhaal met een filmische uitstraling.
Allucard is een van de meest agressieve hoofdrolspelers van het medium. En Ultimate is meer dan een manga.
17. One Punch Man
Toen het uitkwam, was One Punch Man een cultureel fenomeen.
Zelfs mijn oudere broer keek ernaar en hij kijkt nooit anime.
Dit is een parodie op het superheldengenre waarin de hoofdpersoon elke vijand met één klap kan uitschakelen. De animatie, art direction en het geluidswerk zijn allemaal top - een anime van echt hoge kwaliteit.
Hij vertrouwt ook niet te veel op zijn centrale gimmick. In plaats daarvan wil hij een dichte wereld creëren die wemelt van grappige personages om het verhaal vooruit te helpen.
Vooral het eerste seizoen - dat van Studio Madhouse - is uitzonderlijk en zorgde slechts twee jaar na de release van Attack on Titan voor een nieuwe bloei in de anime-gemeenschap.
16. Texnolyze
Texhnolyze is eigenlijk "Cyberpunk Nihilism: Anime".
Dit is een saaie en sombere verkenning van jezelf door de kromme en donkere onderkant van een instortende futuristische metropool.
We volgen Ichise, een bokser die te hard zwaait voor geluk en een streak uitloopt op straat nadat hij een arm en een been heeft verloren.
De toon is hier perfect, met een uitstekende productiekwaliteit en directionaliteit. Bekijk het als je verdrietig wilt zijn of je leeg wilt voelen!
15. Paprika
Paprika lijkt op The Beginning, maar dan door de vervormde lens van Satoshi Kon.
Hier is de kern: de DC Mini is een krachtig apparaat waarmee de gebruiker zich kan onderdompelen in de dromen van een ander. Dus als het vermist wordt, gaan degenen achter zijn creatie in paniek op zoek naar het.
Wat volgt is een levendige vernietiging van de muren tussen realiteit en fictie.
Het is erg creatief en bevat excentrieke en unieke muziek die nog jaren in je geheugen zal blijven.
14. Rode lijn
De oprichting van Redline duurde zeven jaar van nauwgezet werk.
Het vertelt een eenvoudig verhaal over een buitenaardse intergalactische race zonder regels en volgt coureur JP, een waaghals die de race koste wat kost wil winnen.
Elke scène is verbluffend in detail en verbeelding, met honderden verschillende buitenaardse omgevingen en wezens en uitstekende animatie.
Dit alles wordt onderstreept door een geweldige soundtrack en een geluidsontwerp dat de energieke achtbaan van de film aankan.
13. Blauwe literatuur
Blue Literature is een bewerking van zes beroemde Japanse korte verhalen van vier verschillende auteurs: Osamu Sazai, Ango Sakaguchi, Natsume Souseki en Ryuunosuke Akutagawa.
Elk van hen is ook geanimeerd door verschillende gerespecteerde artiesten.
Er is Ningen Shikkaku die een donker en deprimerend verhaal vertelt over zelfmoord en anomie.
Dan vertelt "Sakura-no-Mori-no-Mankai-no-Shita" over een excentrieke horrorroman tussen een vrouw en een bergbandiet.
Ook Kokoro: het verhaal van twee mensen en de verschillende manieren waarop ze leven en de wereld zien.
Hashir, Melos! toont een soortgelijk verhaal tussen de twee mannen en de gespannen relatie tussen hen.
Dan Kumo no Ito, met een crimineel die probeert zich te ontdoen van vervolging en schuldgevoelens.
En tot slot is er Jigokuhen, opgedragen aan een kunstenaar in opdracht van de boze koning.
Allemaal geweldig, en het is een weinig bekende en helaas vergeten klassieker van Madhouse.
12 Kaiji: Ultieme Overlevende
Kaiji is nerveus.
Het gaat over een man die zich plotseling schuldig bevond aan een enorme schuld en werd gevraagd om aan boord van een illegaal gokschip te spelen.
Eenmaal daar betreedt Kaiji een wereld van bedrog, uitvluchten, bedrog, strategie en wilskracht terwijl hij zich realiseert dat hij talent heeft en niet weet wanneer hij moet stoppen.
Kaiji is zo gespannen als anime kan zijn, en de inzet blijft met elke aflevering stijgen tot verstikkende hoogten.
Het wordt allemaal onderstreept door de unieke, perfect passende art-stijl en verontrustende soundtrack, waardoor het een must-see is voor alle fans van anime-mindgames.
11. Parasiet
Wanneer de parasitaire levensvorm Shinichi probeert te beheersen, kan hij zijn hersenen niet bereiken en zit hij vast onder de elleboog.
Als hij de volgende ochtend wakker wordt voor school, vindt hij ogen en een mond aan zijn arm; dit schepsel, dat zichzelf Migi noemt, is ontworpen om de mensheid over te nemen, samen met andere vertegenwoordigers van zijn soort.
Zonder enige keus vormen ze een onwaarschijnlijk en verontrustend gezelschap om zichzelf te beschermen tegen andere wezens die hen graag dood willen zien.
Parasyte is een vermakelijk horrorspel met een eenvoudig maar effectief filosofisch moreel centrum.
De soundtrack bevat dubstep en elektronica voor hoogtepunten, en af en toe piano voor emotionele momenten. Dit is een van Madhouse's beste hedendaagse films en een onvergetelijk voorbeeld van body horror.
10. Een plaats buiten het universum.
Marie wil niets liever dan de wereld verkennen, altijd dromend van een ontoegankelijke plek.
Als ze een meisje ontmoet, Shirase genaamd, dat heeft besloten om naar Antarctica te reizen na de verdwijning van haar moeder, grijpt Mari die kans aan.
Hun plannen intrigeerden twee andere meisjes - Yuzuki en Hinata - en al snel vertrokken ze met zijn vieren op een onvergetelijk avontuur.
Hun personageontwerpen en animaties zijn prachtig, en er zijn ook enkele geweldige en adembenemende omgevingsontwerpen.
Elke aflevering is een oprechte ervaring tot aan de climaxfinale.
9. Perfect blauw
Dit is misschien wel het meesterwerk van Satoshi Kon.
Perfect Blue, uitgebracht in 1998, is een thriller over parasociale relaties en de ellende van roem.
Na het verlaten van de popgroep CHAM!, besluit Mima een acteercarrière na te streven. Ze realiseert zich echter niet hoe geobsedeerd sommige van haar fans zijn, vooral een man die weigert te geloven dat ze CHAM heeft verlaten!… Ze ontdekt al snel dat haar nieuwe carrière veel intenser en stressvoller is dan ze dacht.
Wat volgt is het verdwijnen van de muren tussen realiteit en fantasie, en fictie dringt voortdurend door in Mima's geest.
Natuurlijk heeft het geweldige animatie en art direction. Maar toont ook grote kennis van sound design en regie.
Perfect Blue is een geweldige anime-film aller tijden voor iedereen die van idolen houdt.
8 Death Parade
Death Parade vindt plaats in een bar die Limbo vertegenwoordigt.
Elke dag komen er twee mensen binnen zonder herinnering aan hun leven en moeten ze tegenover elkaar staan in een barspel (biljart, darts, kaarten, twister) om te bepalen of ze tot de hemel of de hel zijn veroordeeld.
Het is een verrassend aangrijpende en filosofische show met een verrassend korte speelduur, bestaande uit complexe reflecties over moraliteit en deugd in termen van 'objectieve rechtvaardigheid' die je elke aflevering in twijfel laten trekken.
Dit alles wordt begeleid door een reeks intrigerende personages - min of meer barpersoneel - die achter de episodische scènes een ontroerend plot verbergen dat culmineert in een emotionele finale.
7. Galaxy-tatami.
Ten slotte komen we bij het grote werk van Masaaki Yuasa.
Na een universitaire ervaring van eenzaamheid en introversie, realiseert Watashi zich dat hij enkele van de belangrijkste momenten van zijn leven heeft verspild.
Gelukkig verandert dit liefdesverdriet in een kans wanneer hij terug in de tijd wordt gestuurd naar zijn eerste dag en de kans krijgt om alles opnieuw te proberen.
Tatami Galaxy is een vreemde maar menselijke verkenning van het leven in het huidige moment en de vangst van de dag, de verkenning van een man met spijt die een nieuwe kans in het leven krijgt.
De animatie en het kunstontwerp zijn geweldig, constant in beweging en grappig, maar toch in staat om momenten van zachte emotie op te roepen. Het demonstreert Yuasa's uitgesproken flair voor de mensheid en het individu door middel van visueel expressionisme.
Een must voor elke fan van de soulvolle maar volwassen anime en dit is een van mijn favoriete producties aller tijden.
6 Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Nadat ze hun moeder hebben verloren, proberen Al en Ed de mens te transmuteren om haar terug te brengen - Ed verliest zijn linkerbeen en zijn kleine broertje zijn lichaam.
Om Al's ziel in leven te houden, offert Ed zijn rechterarm om deze aan zijn harnas te bevestigen.
FMA: The Brotherhood volgt hen drie jaar later op zoek naar de Philosopher's Stone, een legendarisch apparaat dat zogenaamd in staat zou zijn de wet van gelijkwaardige uitwisseling te overtreden.
Het is misschien wel de meest gewaardeerde anime aller tijden, het vertelt een beknopt en beknopt verhaal over het overwinnen van vallen en opstaan door vastberadenheid en leren zonder enige toevoeging.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood is een van de grootste, puurste en best doordachte anime ooit gemaakt. En hij verdient universele lof.
Natuurlijk kan het soms haperen, maar de volgende aflevering pakt de zaken meteen op; het is een achtbaan van emoties en actie, met als hoogtepunt een prachtig einde.
5. Chihayafuru
Chihaya heeft geen eigen ambitie, ze is best goed in atletiek, maar wordt er niet door geïnspireerd.
Op jonge leeftijd ontmoet ze Arata Wataya, een nieuwe student die werd weggestuurd vanwege zijn vreemde persoonlijkheid en liefde voor Karuta, een traditioneel Japans kaartspel waarvan de regels uitsluitend Japanse poëzie gebruiken.
Ze staat versteld van Arata, zijn ambitie en Karuta als sport.
Snel vooruit naar de belangrijkste gebeurtenissen van Chihayafuru en Chihaya is een tiener; Arata is lang geleden vertrokken en hun wederzijdse vriend Taichi is haar beste vriend, hoewel hij haar als meer dan een vriend ziet en het via Karuta wil bewijzen.
Misschien wel een van de best uitgevoerde liefdesdriehoeken die ik ooit heb gezien, die (op het moment van schrijven) drie seizoenen van hypergestileerde opwinding en passie beslaat.
Het is een enorme hype, aangezien de toernooien geweldige momenten zijn voor zowel de diëgetische verhalen als de climaxelementen van de set.
De personages zijn allemaal mooi, dynamisch en realistisch weergegeven, allemaal met hun eigen demonen... maar gebonden door liefde voor een ogenschijnlijk onschuldig en snel vervagend oud kaartspel.
Dit is zo'n liefdesbrief aan iets dat anders misschien vergeten zou worden, en de wereld kennis laten maken met een kleine sport die veel betekenis kan hebben.
4. Monster
Nadat hij een moreel gemotiveerde beslissing heeft genomen om het leven van een jonge jongen te redden in plaats van de burgemeester te helpen, wordt Dr. Tenma verbannen en gedegradeerd, in de steek gelaten door zijn verloofde en zijn collega's.
Jaren later, alleen met de vaste vastberadenheid dat hij de juiste beslissing heeft genomen om hem te vergezellen, ontdekt Dr. Tenma iets verschrikkelijks over de jongen die hij heeft gered:de jongen is nu een seriemoordenaar geperverteerd door de natuur en opvoeding.
Overweldigd door verantwoordelijkheid en trauma besluit Dr. Tenma het heft in eigen handen te nemen en de situatie te onderzoeken.
Maar de politie ziet hem als een meer achterdochtige rivaal voor de gruwelijke gebeurtenissen die om hem heen plaatsvinden.
Monster is absoluut fantastisch uitgevoerd en vertegenwoordigt de 74e aflevering van een perfect aangepaste thriller. Verlies echt nooit je geweldige tempo of identiteitsgevoel.
Er is zoveel om van te houden aan Monster, van de art direction rechtstreeks uit de manga tot de geweldige voice-acting (in zowel het Japans als het Engels) die de inhoud van de show voor volwassenen verkoopt.
Het is uniek. Bijna een unieke thriller waarvan ik zou willen dat er meer waren.
3. Nana
Twee meisjes, Nana Komatsu en Nana Osaki, ontmoeten elkaar bij toeval in een trein.
Na de landing vergeten ze gegevens uit te wisselen. Maar beiden belanden in hetzelfde open huis, op zoek naar onroerend goed.
Na enig nadenken besluiten ze de plek te delen.
Zo begon het verhaal van twee totaal verschillende meisjes. Het is een geweldige Josei, met wat rauwe en meestal onzichtbare (voor anime) dramatische plotpunten die hem constant naar binnen trekken.
Het geluidsontwerp is, net als de personages, altijd in harmonie met het verhaal, vol persoonlijkheid en charme, hoe hartverscheurend de inhoud ook is.
Zoals veel anime tegenwoordig, zou ik willen dat er meer was omdat Nana een onvoltooid meesterwerk is.
2. Doodsbrief
Ik kon het niet helpen. Death Note is misschien wel een van de beroemdste, meest bekeken en besproken anime ooit gemaakt.
Maar hij verdient deze plek.
Ik heb, in tegenstelling tot velen, het gevoel dat het fantastisch is gedurende het hele spel, subversief en consequent boeiend, maar toch bevredigend in termen van verhalen vertellen.
In deze kat-en-muis detective-thriller tussen twee genieën in het bovennatuurlijke Japan, zijn gemaakte fouten meestal schadelijk, met dodelijke gevolgen.
De animatie is geweldig, met artwork rechtstreeks uit de manga (en ziet er daarom net zo goed uit). Maar niets is te vergelijken met de beroemde en prachtige soundtrack.
Grandioze orkesten, harpen, vleugels, cello's; het is de muziek die het spirituele slagveld begeleidt.
Echt een van de beste anime aller tijden.
1. Jager x Jager
Hunter x Hunter weet net als Fullmetal Alchemist: Brotherhood een beknopt shounen-verhaal te vertellen dat zich afspeelt in een divers bevolkte fantasiewereld.
Hijgevuld charme en karakter, waarbij zowel luchtige als donkere momenten worden gecombineerd met complete en delicate lichtheid.
De soundtrack is boeiend en passend en benadrukt de snelle actie of verkenning die op het scherm plaatsvindt.
HxH is een genot om naar te kijken. En hij slaagde erin om verschillende totaal verschillende, maar canoniek resonerende bogen te benadrukken die helpen om nooit verouderd te raken.
Ik heb me nooit verveeld in zijn legendarische serie van 148 afleveringen. En ik zou graag nog een seizoen willen eten!
Dit is naar mijn mening het definitieve Crazy House-project, met enkele van hun grootste artistieke bewegingen in een geweldig en overkoepelend verhaal.
