Als Walt Disney de peetvader van de animatie in de VS is (en hij is), dan is Tezuka zijn tegenhanger in Japan. Voordat hij naar het grote scherm ging, creëerde hijAstro Boy, met meer dan 150.000 pagina's werk voor Japanse strips of manga geschreven. In 1960 speelde Tezuka in de film"Reis naar het westen" waarmee hij meer dan 60 verschillende films en series regisseerde. Zijn werk heeft een ongelooflijke impact gehad op artiesten in zowel manga als Japanse animatie.
Tegenwoordig is 'anime' populairder dan ooit, tv-series en films bereiken een breder publiek en zijn succesvoller. Voor zowel Miyazaki-fans als niet-geletterde buitenlandse films blijven gestileerde en vaak traditioneel getekende animaties jong en oud fascineren. Hier is een lijst met de beste anime-cartoons die ooit in Japan zijn uitgebracht, en we hebben er nog een paar toegevoegd die dezelfde lof verdienen.
19. Royal Space Force: Vleugels van Onnamis (1987)
Relatief bekend in hardcore anime-kringen,«Vleugels van Honneamiza» te vaak uitvallenuit het veld het zicht van casual fans, wat erg vervelend is. Het verhaal speelt zich af in een alternatief universum en volgt een slapper die uiteindelijk lid wordt van een ragtag-team dat de eerste astronaut de ruimte in wil sturen.
De film is een mengeling van komedie, drama en spionage in het actiegenre, dat heel anders is dan de meeste anime-films. De personages (en hun geklets) zijn leuk om naar te kijken, net als het verhaal, dat relatief onschuldig lijkt, maar al snel verandert in iets veel meer.
18. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Hoewel de originele filmVampier Jager D" is de meest bekende film in de anime-kring,"bloeddorst", is misschien wel de beste van de twee in termen van kwaliteit. Dit vervolg is in veel opzichten heel anders dan het origineel en vervangt gothic horror door sci-fi, terwijl het toch een donkerder aspect behoudt.
Bloedlust is anders prachtige animatie en prachtige landschappen met bloedige actie. Gelijke delen verlossingsverhaal en liefdesverhaal worden vermengd met een plotwending die door de jaren heen fans heeft aangetrokken. Ik hoop dat er nog een vervolg in ontwikkeling is.
17. Ninja-rol (1993)
Ninja Scroll algemeen beschouwd als een meesterwerk, en wordt gewoonlijk aangeduid als een "must see" voor elke anime-fan. Het is echter vermeldenswaard dat sommige elementen erg slecht gedateerd zijn - problematische volwassen thema's en grafische scènes van geweld en aanranding verdienen zeker een inhoudelijke waarschuwing of twee. Het is echter nog steeds een geweldige actiefilm met enkele van de coolste ninja-gevechten die ooit op celluloid zijn geschilderd.
De film draait om een eenzame huurling genaamd Jubei die de paden kruist van de kwaadaardige Shogun of Darkness Toyotomi en de Eight Devils of Kimon, een team van meedogenloze moordenaars met speciale krachten en vaardigheden. Er zijn maar weinig anime-films die de intensiteit kunnen evenaren.
16. Street Fighter II: de animatiefilm (1994)
Het is misschien geen werk van expressieve kunst, maar een anime-aanpassingStreet Fighter II veroorzaakte een enorme opschudding in de gemeenschap en diende als een van de belangrijkste werken die dit genre via Manga Entertainment naar het Noord-Amerikaanse publiek brachten.
Het is een eenvoudig verhaal gebaseerd op de subtiele plot van een arcadespel, maar de intense actiescènes en gevarieerde locaties maken het ongelooflijk vermakelijk om naar te kijken. De Noord-Amerikaanse versie van de film valt op door zijn agressieve soundtrack met een vleugje heavy metal, wat goed past bij de beelden.
15. Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)
Hoewel anime-fans vaak verwijzen naar "geest in de schelp" een van de belangrijkste vlaggenschepen van het genre, hebben ze de neiging om te vergeten wat het vervolg bood in termen van reikwijdte en variëteit."Spook in de Shell 2" richt zich voornamelijk op het personage Batou terwijl hij worstelt om in het reine te komen met een wereld die verstoken is van majoor Motoko Kusanagi.
Terwijl Batou een reeks gruwelijke moorden door robots onderzoekt, begint hij aan een duizelingwekkende reis naar de diepste uithoeken van wat het betekent om mens te zijn. In veel opzichten is de film veel abstracter en symbolischer dan de eerste, en verandert hij in een detectiveverhaal in plaats van een actiefilm.
14. Pony (2008)
"pony" bekend als "Pony op een rots aan zee» in Japan, is een animatiefilm uitgebracht door Studio Ghibli in 2008. De film was de 10e speelfilm van anime-legende Hayao Miyazaki en de 8e film van Studio Ghibli. Als u niet bekend bent met een van deze, houd er dan rekening mee dat ze vaak op deze lijst zullen verschijnen; Voor vrienden is dit niet verwonderlijk. V Pony de plot draait om de goudvis met dezelfde naam, die, nadat hij verliefd is geworden op een menselijke jongen genaamd Sōsuk, een menselijk meisje wil zijn. Het behoort niet tot de beste werken van Miyazaki of Ghibli (zie hieronder), maar het heeft alle charme die fans gewend zijn na een staat van dienst die zo solide is als de gouden eeuw van Pixar. zoals die van henKiki's bezorgservice en aan mijn buurman Totoro, De film speelt zich af in een wereld vergelijkbaar met de onze, die grenst aan veel fantastischer. In dit geval vertolkt Liam Neeson de stem van Ponyo's vader, een zeetovenaar die magie verleent waardoor Ponyo een avontuur kan beleven inZeemeermin stijl met mijn vijfjarige vriend.
Ghibli-films worden al lang in het Engels nagesynchroniseerd door Disney Animation-personeel, mede dankzij Miyazaki's goede vrienden Pete Docter en John Lasseter. Disney heeft jarenlang het beste talent gehad om Ghibli-films te dubben, enPony geen uitzondering. Neeson werd vergezeld door Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey en Cate Blanchett.
Pony is een genot van begin tot eind, maar ook een wonder van techniek. De animators trokken 170.000 individuele afbeeldingen en braken daarmee het record voor een Studio Ghibli-film. De meeste golven in de oceaan werden door Miyazaki zelf getrokken, omdat hij als regisseur precies wist wat hij wilde.Pony is een geweldige anime om te delen met zowel jonge filmliefhebbers als cartoonfans.
13. 5 centimeter per seconde (2007)
«5 centimeter per seconde is een driedelig liefdesverhaal, veel volwassener dan het vorige. Drie segmenten: "Cherry Blossom", "Cosmonaut" en "5 Centimeters Per Second" bereiken een totale duur van ongeveer een uur. Het verhaal speelt zich af in Japan en begint in de jaren negentig en eindigt in het heden, na het leven van een jonge man genaamd Takaki Tohno.
De regisseur van de film is een jonge man in de wereld van anime Makoto Shinkai. Om in animatie te gaan, werd Shinkai vooral geïnspireerd door de film van Miyazaki"Sky kasteel" (zie onder). In tegenstelling tot typische Ghibli-films en het eerdere werk van Shinkai, "5 centimeter per seconde bevatten geen fantasie- of sciencefiction-elementen. In plaats daarvan vertelt hij liever een vrij rechttoe rechtaan verhaal over opgroeien in het moderne Japan en houdt hij van verloren en gevonden voorwerpen. De film werd uitgebracht in 2007 en later dat jaar werd een manga-vervolg uitgebracht.
12 Howl's bewegende kasteel (2004)
In 2004 verkreeg Studio Ghibli de rechten en het script voor de filmwandelend kasteel", maar er was niemand om het te regisseren. Dus Hayao Miyazaki is terug van pensioen.
Gebaseerd op de roman van de Britse schrijfster Diane Wynn Jones, huilt vertelt het verhaal van een jong meisje dat verandert in een 90-jarige vrouw. Sinds hij de rol van regisseur overnam, heeft Miyazaki veel veranderingen in het verhaal aangebracht, maar zijn bewerking is misschien wel nog geliefder dan het originele verhaal.Nadat haar een vloek is opgelegd, zoekt de 'oude vrouw' de hulp van een gestoorde tovenaar en zijn kasteel op haar benen om haar weer in een meisje te veranderen.
De Engelse dub is geschreven door Pete Docter en bevatte de stemmen van Christian Bale als Howl en Billy Crystal als een vuurdemon genaamd Calcifer."Het bewegende kasteel" Howla vervaagt de scheidslijn tussen een kinderfilm en een donkerder fantasieverhaal: er is dood, oorlog en er staat heel veel op het spel.
11. Cowboy Bebop: de film (2001)
Gebaseerd op de populaire anime-serie uit 1998,Cowboy Bebop: Kloppen op de deur van de hemel is dat niet was noch een prequel, noch een direct vervolg op de serie. In plaats daarvan, vanwege het controversiële einde, liep de show tussen afleveringen ("sessies") 22 en 23. De film werd geschrapt vanwege de grote vraag van de fans naar de verhalen van de personages om door te gaan, aangezien deze in 2001 werd uitgebracht.
Veel van de cast en crew die aan de serie hebben gewerkt, keerden terug voor de film, waaronder regisseur Hajime Yatate en de Anglo-Japanse cast. Voor wie niet bekend is,Cowboy Bebop" vertelt over de avonturen van premiejagers op het schip"Bop", die op zoek zijn naar geluk voor hun toekomst en worden achtervolgd door het verleden. De show staat bekend om zijn fenomenale jazz-soundtrack, gecreëerd door Yoko Kanno en haar band The Seatbelts.
"Kloppen op de deur van de hemel" verbonden met de plannen van de terroristen om de bevolking van Mars uit te roeien met behulp van een onbekende ziekteverwekker en is een volledig apart verhaal van de serie. Het erkennen van (of toegewijd zijn aan) de serie zal je plezier echter alleen maar vergroten. Stilistisch en dynamisch cowboy Bebop is een must see voor een volwassen animatieliefhebber.
10. Het verhaal van prinses Kaguya (2013)
Verhaal van prinses Kaguya Isao Takahata is de enige Ghibli-film die op deze lijst staat, niet die van Miyazaki. Takahata is geen onbekende in regisseren, omdat hij zijn talenten heeft uitgeleend aan "Graf van de vuurvliegjes» in 1988, een eerder werk van Ghibli.Kaguya gebaseerd op een Japans sprookje"Het verhaal van de bamboesnijder" en vertelt over een bamboesnijder die een meisje ontdekt in een bamboescheut. Het meisje groeit snel en de man en zijn vrouw besluiten haar op te voeden.
De film vertelt een mooi en plezierig verhaal en wordt begeleid door verbluffende beelden. Bijna alle Kaguya met de hand beschilderd met waterverf, en het effect is betoverend. Mede dankzij de talenten van James Caan (Bamboo Cutter) en Chloe Grace Moretz (Princess), slaagt de film erin om een eenvoudig uitgangspunt te overwinnen en zich te vestigen tussen de beste Studio Ghibli-films.
9. Het meisje dat in de tijd sprong (2006)
Gebaseerd op de gelijknamige roman uit 1967, gaat deze film uit 2006 over een meisje dat ontdekt dat ze door de tijd kan reizen. De film verschilt in meerdere opzichten van de roman, namelijk de hoofdpersoon: in het boek is Kazuko de hoofdpersoon, maar de film volgt haar nicht Makoto. Nadat de tiener Makoto haar krachten ontdekt, begint ze haar tijdsprongvaardigheden te gebruiken voor frivole doeleinden.
"Het meisje dat door de tijd sprong" werd geregisseerd door Mamoru Hosoda, de oorspronkelijke regisseur van Miyazaki's film "wandelend kasteel" (omhoog). Hosoda werd vroeg in de ontwikkeling uit het project geschrapt nadat het er niet in was geslaagd een aanpak te bedenken die Studio Ghibli tevreden zou stellen. We zijn verheugd te kunnen zeggen dat zijn regiewerk ook een plezier is."Het meisje dat door de tijd sprong" is een vrij eenvoudig spel, vergelijkbaar met de verbeterde Japanse animatieversie "Klik" Adam Sandler .
8. Kasteel in de lucht (1986)
We hebben Studio Ghibli vaak genoemd, maar we hebben niet veel gesproken over hun oorsprong. Het bedrijf is opgericht na het succes van directeur Miyazaki"Nausicaa in de Vallei van de Winden in 1984. De eerste film geproduceerd onder het merk Ghibli was "Laputa: Kasteel in de lucht, die opnieuw werd gefilmd door mede-oprichter Miyazaki.
Het verhaal is grotendeels geïnspireerd door "Gullivers reizen" ; hij nam de naam Laputa van de roman. Vanwege de negatieve betekenis van dergelijke woorden in het Spaans, veranderde de naam echter in "Luchtkasteel" op de Amerikaanse en Europese markten."Sky kasteel" volgt twee kinderen, prinses Sheeta (Anna Paquin) en een door luchtvaart geobsedeerde jongen genaamd Pazu, terwijl ze proberen de laatste vliegende stad in de lucht te bereiken. Ze worden achtervolgd door luchtpiraten die op zoek zijn naar de schatten van een lang verlaten fort.
Er is een schattige robot in stijlIJzeren reus, geweldige muziek, en als je nog steeds niet zeker weet wat de parel van de film is, weet dan dat Mark Hamill de schurk inspreekt. Een speciale shout out naar Joe Hisaishi die de betoverende muziek voor deze film schreef, evenals voor bijna elke andere Studio Ghibli-film.
7. Paprika (2006)
"Paprika" klinkt misschien bekend in de oren voor degenen die de film van Christopher Nolan in 2010 hebben gezien. Vier jaar eerder uitgebracht, in 2006, is de film nietkopiëren film "Begin", maar eerder gebaseerd op de gelijknamige roman van Yasutaka Tsutsui. De roman werd zelfs eerder uitgebracht, in 1993. Dus als Tsutsui niet "paste" in de dromen van Nolan, had de Engelse regisseur op zijn minst enige inspiratie moeten putten voor zijn verwoestende meme-blockbuster Japanse cartoon-epos.
Paprika is de creatie van een apparaat waarmee therapeuten de dromen van hun patiënten kunnen betreden. Het apparaat, genaamd de DC Mini, wordt gestolen door hoofdpsychiater Dr. Asubo Chiba en haar alter ego Paprika uit haar droom in een achtervolging door dieven. Ja, het is niet "precies" Begin, maar het uitgangspunt is zeker hetzelfde.
Op zich een goede filmPaprika" beschikt over adembenemende beelden en verbluffende maar relatief eenvoudige verhalen. Hij heeft echter geen topjes.
6. De wind stijgt (2013)
In 2013 kondigde Miyazaki aan dat hij weer met pensioen zou gaan, en dit keer voorgoed (blijkbaar). In hetzelfde jaar werd zijn zwanenzang uitgebracht - een meditatieve reis genaamd"De wind steekt op."In tegenstelling tot zijn eerdere films is dit een biopic over Jiro Horikoshi (1903-1982), de maker van het vliegtuig dat door Japan werd gebruikt tijdens de Tweede Wereldoorlog. Miyasaki probeerde nooit het verhaal simpelweg aan te passen en combineerde elementen van Hori Tatsuo's roman"Wind rose ”van 1937 en verhalen uit het leven van Horikoshi. In zijn laatste film meed Miyazaki fantasie volledig, wat veel van zijn volgelingen van streek maakte.
Echter,"De wind waait" - in feite een van zijn grootste films, die zijn gelijke niet kent in volwassenheid. Hoewel het liefdesverhaal te wensen overlaat, worden de thema's verdriet en schuld meesterlijk behandeld; Miyazaki is niet bang om de donkere kant van de luchtvaart te bespreken. Acteur Joseph Gordon-Levitt leidt een sterrencast die het script echt tot leven brengt en kleur toevoegt aan de pagina's die bijna net zo levendig zijn als de film zelf.
Een controversiële keuze (althans niet zo hoog op de lijst) "De wind steekt op" fans verdelen als de nieuwste, maar hopelijk niet de laatste Miyazaki-film. Ontdaan van magische elementen, is dit Miyazaki's meest kwetsbare en zeker de moeite waard om te bekijken of opnieuw te bezoeken. We zijn gewoon blij dat we hebben "De wind steekt op" in plaats van geplandPonyo op een klif aan zee 2", Miyazaki's originele output.
5. Porco Rosso (1992)
Miyazaki's tweede filmNausicaa in de Vallei van de Winden was gebaseerd op zijn manga. Want hoewel Miyazaki zich uiteindelijk in de kunstindustrie vestigde, was zijn eerste liefde het tekenen van strips. In 1992 keerde hij terug om zijn werk aan te passen met: Porco Rosso. B Ased erop Hikōtei Jidai, een driedelige aquarelmanga, draait het plot rond een Italiaanse ex-jager uit de Eerste Wereldoorlog, die nu als freelance jager leeft. Maar het is een Ghibli-film, dus het is geen gewone piloot; een ongewone vloek veranderde hem in een varken.
De naam van de premiejager is Porco Rosso, wat "Rood Varken" betekent in het Italiaans.Hij zweeft door de lucht, verslaat piraten en zoekt verlossing. Leuk vinden "De wind steekt op" de film is voor het grootste deel realistisch - met uitzondering van alle vloek van het varken - en bevat zwaar Miyazaki's obsessie met luchtvaart.Porco Rosso doet veel van de dingen die zijn laatste werk doet, alleen met een iets beter effect. Het bevat een personage met een wazige (woordspeling) moraal, meesterlijk gespeeld door Michael Keaton, en verhalen voor volwassenen, waardoor het een van Miyazaki's beste prestaties is.
Enige tijd geleden besprak Miyazaki het maken van een mogelijk vervolg. porco rosso, maar sinds zijn pensionering en de onderbreking van Studio Ghibli is er geen nieuws naar boven gekomen.
4. Geest in de schelp (1995)
Japanse animatie staat bekend om zijn fantastische wezens, met name de beroemde Ghibli. Woensdag gaf ons echter ook een aantal uitstekende sci-fi-films, waaronder de eerder op deze lijst genoemde en "Geest in harnas".Een zeer inspirerende film van de WachowskisMatrix" (met name de digitale regenreeks), "Geest in harnas" is een originele cyberpunkfilm. Er is een reden waarom we een sneeuwwitte, live-action Amerikaanse remake krijgen.
De originele film uit 1995 is gebaseerd op de manga van Masamune Shiro en volgt een cyborgvrouw, Motoko, die op zoek is naar zin in haar bestaan. Op haar reis naar zelfontdekking gaat Motoko op zoek naar een gemene hacker, de Puppet Master. De film maakt gebruik van digitaal gegenereerde animatie (DGA), die volledige animatie combineert, inclusief originele kunst, en computergraphics. Unieke lichttechnieken en thermo-optische camouflage werden ook gebruikt om een vervormde, donkere en psychedelische look aan het beeld te geven. Samen met adembenemende beelden,Geest in harnas" heeft een betoverende soundtrack van componist Kenji Kawai ("Ring, Ip Man ). Kawai gebruikte zelfs de oude Japanse taal Yamato bij het inspreken van het klimaatlied in de film.
"Spook in harnas" is een must-see voor sci-fi fans, vaak aangeduid als "Blade Runner" en "Space Odyssey 2001".Hoewel het in '95 werd uitgebracht, is er een bijgewerkte versie met verbeterde CGI beschikbaar. Bekijk het voordat Scarlett Johansson het terugbrengt naar de Verenigde Staten.
3. Prinses Mononoke (1997)
Zoals eerder opgemerkt, was Miyazaki's tweede film "Nausicaa", gebaseerd op zijn manga. De plot vertelt over een jong meisje verscheurd tussen twee werelden: industrieel en ecologisch. Dit waren de onderwerpen die Miyazaki jaren later zou bezoeken met "Prinses Mononoke" 1997 .
De plot heeft geen betrekking op een meisje genaamd Princess Mononoke; eigenlijk betekent mononoke monster of geest. In plaats daarvan speelt de film zich af aan het einde van de Muromachi-periode (ongeveer 1336 tot 1573) in Japan en volgt een jonge krijger, Emishi Ashitaka. Voor degenen die niet bekend zijn met de feodale geschiedenis van Japan, was de Muromachi-periode een turbulente tijd waarin strijdende stammen vochten om hulpbronnen die exponentieel in waarde toenamen. De Amish waren een primitiever volk dat liever vertrouwde op de gaven van de natuur dan op technologie.
Laten we teruggaan naar de geschiedenis: Ashitaka bevindt zich tussen de bosgoden en mensen die de hulpbronnen van het bos uitputten. Gelukkig wordt hij geholpen door zijn vriend San, een jonge vrouw opgevoed door wolven (Princess Mononoke). Miyazaki combineert op wonderbaarlijke wijze spirituele elementen met zware thema's (ontbossing) in verhalen voor jongvolwassenen door de eeuwen heen. Het gebruik ervan in de stijl van de grensstad en prachtige handgetekende bossen, samen met voor het eerst inbegrepen computergraphics, maak "Prinses Mononoke" een van de mooiste films over Ghibli.
De Amerikaanse stemmencast bestaat uit Claire Danes en Billy Bob Thornton, die werken aan een script van Neil Gaiman."monooke" werd de eerste animatiefilm die de Japanse versie van de Academy Award voor Beste Film won en was de meest winstgevende film aller tijden in Japan (tot "titanisch, uitgebracht in hetzelfde jaar). Een van Miyazaki's meest geprezen werken, het werd zelfs aangepast voor een productie in 2013 in het VK.
2. Akira (1988)
Het jaar is 2019. Een psychische explosie heeft het dystopische Neo-Tokio verwoest. Dit is geschiedenisAkira.
Katsuhiro Otomo schreef de manga, schreef en regisseerde de verfilming van zijn beroemdste werk.Akira vertelt over de tienermotorrijder Tetsuo en zijn missie om de gevangengenomen helderziende Akira te bevrijden. Onderweg ontmoet hij de rest van zijn bende Capsule, een gestoorde terrorist, en vrijwel de hele politiemacht van Tokio.
Voor Japanse animatiefilmAkira er was een enorm budget dat werd gebruikt om de details van gezichtsuitdrukkingen en beweging te vergroten, samen met de verlichting en schaduwen van de stad Neo-Tokyo. Net zoals "Geest in de schelp, Akira is een van de meest besproken sci-fi-films aller tijden, waarvan de laatste inspireerde "Lupera" Ryan Johnson . De sombere graphics van een futuristische metropool, realistische personageontwerpen en een rijk verhaal vol verhalen Akira in echte reis.
1. Spirited Away (2001)
Onze eerste plaats ging naar de enige Japanse animatiefilm die de Academy Award voor beste animatiefilm won, "Geestig weg" Studio Ghibli en Miyazaki. Een coming-of-age-verhaal vertelt het verhaal van Chihiro, een jong meisje dat de geestenwereld betreedt na een tussenstop op weg naar haar nieuwe huis. Ze begint te werken voor de Yubaba-heks in de hoop zichzelf en haar ouders te bevrijden en terug te keren naar de mensenwereld.
Geschiedenis van de schepping "Geestig weg" begon toen Miyazaki zijn vriend Seiji Okuda en zijn tienjarige dochtertje begon te bezoeken. Hij realiseerde zich dat er geen grote heldenverhalen zijn voor een jong meisje en begon de basis van de film te ontwikkelen. Tijdens de productie realiseerde Miyazaki zich dat de film zou zijn zoals hij was in zijn script, meer dan drie uur zou duren en grote stukken van het plot moest wegsnijden, evenals vele personages en wezens.
Hoewel de vorige film van Ghibli, "Prinses Mononoke" had slechts een korte tijd de meest winstgevende titel, "Geestig weg" heeft de Japanse kassa volledig nieuw leven ingeblazen, zelfs beter verkocht "Titanic James Cameron . Het spelSpirited Away, in met Miyasaki's langstlopende verhaal, verbluffende handgetekende animatie en prachtig gerealiseerde personages, verdient de hoogste eer op onze lijst.
