Eeuwig leven is de zoektocht van stervelingen sinds, nou ja, eigenlijk de eeuwigheid. Het idee van hoe te leven om alle prestaties van de menselijke samenleving te zien, heeft zich op verschillende manieren verspreid naar literatuur en folklore. Misschien was de meest geliefde traditie van het eeuwige leven de vampier. De vampier is waarschijnlijk het aantrekkelijkst omdat de vampier niet veel te benijden is, dus het is niet alleen een fantasie van vervulling. Om het eeuwige leven te behouden, moeten ze de nek doorboren en het bloed van een levend persoon zuigen. Overdag kunnen ze niet naar buiten. Ze kunnen niet eens iemands huis binnengaan zonder uitgenodigd te zijn. Het is een eenzaam bestaan dat ook de sensatie van jagen en de sensatie van het bewaren van geheimen behoudt.
25) Angstnacht (1985)
Angstnacht is een jubelende krik tussen bioscoopvoyeurisme Brian De Palma werd begin jaren 80 verfijnd, met films als Lichaam dubbel, wegblazen en Gekleed om te doden – en tienerkomedies waarin steeds minder populaire jongens en meisjes het opnemen tegen hun doorgewinterde tegenhangers. Oh, en het heeft een heerlijk leuk spel. Roddy McDowell als een acteur die vampiers op tv vermoordt en die onze tieners ( William Ragsdale, Amanda Bears, Stephen Jefferies) zijn op zoek naar, om de zachte vampier te verslaan ( Chris Sarandon), die in de buurt woont, treitert elke avond een nieuwe vrouw (slachtoffer).Tom HollandDe film was beter dan de remake van 2011, maar het origineel is een geweldige tijdcapsule die horror gebruikte als link naar adolescentie en voyeurisme.
24) Vampieren (1998)
"Vampires" is het op één na beste van de interessante maar grotendeels ondramatische werkenJohn Timmerman, demonstreert het soort harde soort slechte recensie dat andere regisseurs hebben geprobeerd te implementeren, maar slechts enkelen van hen zijn zelfs maar doorgeslagen.James Woods Jack Crow, leider van een bende vampiermoordenaars die bijna volledig worden weggevaagd wanneer ze Jan Valek tegenkomen (Het karatekind deel 3 'sThomas Ian Griffith), is een krachtige bloedzuiger op zoek naar een talisman waarmee hij vrij in het zonlicht kan rondlopen. Er is geen poging om van Raven een rolmodel te maken. Over het geheel genomen is er geen spoor van sentimentaliteit in de productie, en het is dit vereenvoudigde, sceptische standpunt datVampieren zijn onmiskenbare voordeel. De film is goed geschoten, met goed gebruik van gore en indrukwekkende actiescènes, en heeft een solide cast die ook bestaat uitMark Boone Jr., Sheryl Lee enMaximiliaan Schell. Dit is allemaal geweldig, maar het is bijna een textuurgevoel van Carpenter's geest aan het werk in elk frame, waardoorvampiers uniek in een subgenre dat zo vaak eenvoudig lijkt.
23) Byzantium (2012)
Neil Jordan stortte zich tweemaal in het vampiergenre, en hoewel zijn "Interview met een vampier" is zijn beroemdste werk, we brengen hulde aan zijn visueel boeiende en toch angstaanjagend afstandelijke Byzantium. Hoe mooi ookInterview en belangrijk voor het tonen van de eeuwige droefheid van vampirisme,Byzantium legt meer van zijn ziel bloot. Dit is een van de weinige films waarin vampiers niet worden getoond als bloedzuigers uit de hogere klasse, maar als leden van de lagere klasse.
Verteld vanuit het perspectief van een eeuwig jonge vampierSaoirse Ronan), die alleen jaagt op degenen die al op het punt staan te sterven, schrijft ze over haar vampiermoeder (Gemme Arterton) als ongeveer half tragisch, half inspirerend omdat ze een vrouw is die zich nooit verder zou kunnen ontwikkelen dan 's werelds oudste beroep (haar lichaam verkopen), maar er ook voor koos een vampier te worden toen het exclusief voor mannen was gereserveerd. Jordan's film is griezelig, feministisch en een beetje verwarrend. Waar Jordan uitblinkt? Byzantium, dus het zit in de kunstige weergave van bloed - van onthoofdingen, watervallen en verbanden - met een voyeuristische POV die niet wegkijkt. Bloed zag er nog nooit zo verleidelijk uit - net als het verlangen van een vampier om zich erin te smullen en zich erin te baden - als in deze film.
22) Dorst (2009)
fansPark Chan Wook, misschien verbijsterd geweestDorst. Natuurlijk was ik dat. Na het produceren van twee van de beste Zuid-Koreaanse films ooit gemaakt in de afgelopen jaren, "oude jongen" en "Sympathie voor Mr. Revenge", Chang Wook vrijgegeven "dame wraak", waarin het geweld doorging, maar kritisch, en de plotwendingen onvoorspelbaar bleven. Wat wel veranderd is, is de humor, die veel vrolijker is geworden, grenzend aan levendig, in "dame wraak".
Deze nieuwe tactiek werd een deel van zijn stilistische gewoonten als schrijver en regisseur, enDorsthet was de eerste keer dat hij voelde dat hij zijn stijl in een geheel nieuw denk- en perspectiefgebied duwde. Dit verhaal van een zondige priester die in een bloedzuiger verandert en een enthousiaste, intense fysieke relatie begint met de vrouw van wie hij geniet, is zowel tonaal brutaal als formeel streng. Chang Wooks onvoorspelbare montage heeft zelden zo'n verwoestend effect gehad op een lineair verhaal, maar hij is geduldiger dan je zou denken. Wanneer een vrouw meer vertrouwen krijgt in haar toestand dan een man, wordt Lust echt verontrustend en beangstigend in het weergeven van hun seksuele relatie. Het resultaat van dit alles is zowel een knetterende satire op genderrollen en seksisme, als een verrukkelijk, met bloed doordrenkt vampierverhaal voor alle leeftijden.
21) Echte geesten (2014)
Eindelijk heeft iemand het vampiergenre nieuw leven ingeblazen!"Wat doen we in de schaduw" is een mockumentary over vier vampierkamergenoten, en het vereist een buitengewoon heerlijke benadering om clichés van wezens te verkennen op een uitgestreken, reality-show-achtige manier. viago (Taika Waititi), Vlad (Jemaine Clement), Diaken (Jonathan Brug) en Petyr (Ben Francham) - Allemaalgedraaid in verschillende tijdsperioden, wat leidde tot een aantal briljante wendingen over bekende kwesties zoals:afwassen, bezoeken nachtclubs, aanpassing aan nieuwe technologieën en nog veel meer. Het enige vervelende aanwat doen we in de schaduw in die zin dat het slechts 86 minuten duurt. Tussen de winnende grappen en de enorm charmante vriendschap tussen de personages, zou ik graag een hele serie over hun capriolen zien.
20) Angstnacht (2011)
Het is (eigenlijk niet alles) tijd om gemengde meningen te uiten! Hoewel in het origineel"Nachten van angst veel charme en humor, de film is over het algemeen niet de meest vermakelijke vampierfilm. Het is net een sitcom, het spel is strikt geletterd, en als er enge scènes zijn, heb ik ze al drie keer gemist, nadat verschillende mensen erop stonden dat ik een tweede kans gaf. Je kunt ze niet allemaal winnen.
Dit is nog een reden om de filmremake te prijzen.Craig Gillespiewaarin de overledeneAnton Yelchin sterren (het is nog steeds niet gemakkelijk om te typen) als een jonge man die begint te vermoeden dat zijn buurman een vampier is. Een vampierChris Sarandon was het beste deel van de originele film en agressief speels acteerwerkColin Farrell's de rol van een vampier die de smaak van de moeder van het personage van Yelchin wil voelen (Toni Collette) steelt bijna de hele film, maar Gillespie is een te rusteloze artiest om dat te laten gebeuren. Hij vertoont een donkere schittering die nooit overgaat in somberheid, werkend met tal van magische uurverlichting en nachtscènes die esthetische schoonheid combineren met ongrijpbare gruweldaden. De regisseur is ook slim om de film komische verlichting te geven via de magische manDavid tennant, en Farrell maakt terecht van zijn vampierverleidingsvaardigheden de meest opvallende kracht in zijn arsenaal. In deze versie "Nachten van angst" het geeft een verpletterende visie op wat de geplande gemeenschap waarin de film zich afspeelt probeert te verbergen, wat een goede, gezonde opwinding is die je het leven zou kunnen kosten onder de juiste omstandigheden, of beter gezegd, als hij op een dag het eten overslaat.
19) Ganja en Hess (1973)
Niets op deze lijst is zelfs maar half zo formeel onbezonnen en politiek heftig als een raciaal ontwaakt vampierverhaal.Bill Gunn, die zich afspeelt in de wereld van rijke zwarte Amerikanen in de jaren zeventig. De film speelt zich voornamelijk af in de paleisachtige hermitage van Ganja (Marlene Clark), een rijke weduwe, roept een gevoel van tovenarij op, en dat is hoe de film de allure en het gevoel van transformatie vastlegt dat vampiers doormaken. Haar relatie met Hess (Duane Jonesuit Nacht van de levende doden “)), een vampirische antropoloog die uitblinkt in zijn capaciteiten, van korte duur is, maar boeit met zijn speciale kijk op ras en geschiedenis. Hier draait Hessa de Myrtle-dolk van Ganja's echtgenoot (Gann zelf), die afkomstig is van een oude stam van Afrikaanse bloedzuigers. Er wordt aangenomen dat hij, ondanks al zijn intellectuele kennis van de geschiedenis van zijn volk, de woede over wat er in de loop der jaren met Afrikanen is gebeurd niet volledig heeft gevoeld, totdat hij werd geslagen door een dolk.
Gunn onderzoekt transformatie en levensstijl, waarbij hij ingaat op pijnlijke, complexe geschiedenis en sociale kwesties die moeilijk los te laten. Het kan even duren voordat het volledige effect van de doordachte thematische onderkant van de film en de zorgvuldige aandacht voor gedrag zichtbaar is, maar ze dragen zeker bij aan de verleidelijke en onwankelbare aantrekkingskracht van de film. Decennia later is er geen film die er ook maar in de verste verte uitziet, en de hoeveelheid eigenaardigheid op zijn artistieke schaal is te verwaarlozen.
18) Dracula: pagina's uit het dagboek van een maagd (2002)
Onverklaarbare, geestige en stille hervertellingGuy Maddin De mythe van Dracula verdient een speciale plaats in de wereld van vampierfilms. De film begint met LucyTara Birtwistle), een prachtige jonge vrouw metontnomen vrijers, die zich afvraagt waarom ze niet gewoon drie echtgenoten kan aannemen, die aanbieden om de seksuele dynamiek van het origineel te veranderen. Dan Dracula (Zhang Qiang-wei) bijt haar binnen de eerste tien minuten af, terwijl het in het originele verhaal veel later gebeurt, en dat is nog niet eens de helft van wat Maddin hier doet.
Maddin combineert gekleurde lenzen, gedateerde effecten, moderne dans en ballet, actietitels en sensationele fysieke uitvoeringen in deze raadselachtige en enorm inventieve stunt, en zijn schijnbaar impulsieve formele beslissingen weerspiegelen vreemde driften, plotselinge veranderingen van hart en oneindigheid. een dorst naar plezier die het verhaal onderstreept van een hartig beest dat bloed nodig heeft voor levensonderhoud. In wezen verandert Maddin een verhaal over horror, verlies en horror in een experimentele explosie van waanzin, lust, komedie en ongerelateerde uitvindingen.
17) Vampierkus (1988)
De cultus die rondom ontstondNicolas Cage na het volgen van de B-filmroute is niet verwonderlijk en moet niet belachelijk worden gemaakt. Cage's energie, als het in de goede richting wordt gekanaliseerd, is opmerkelijk en iedereen die het heeft gezien "Wild in hart en nieren" David Lynch.bevestigen dit feit. Er zijn veel andere uitvoeringen die deze magnetische charme in intensiteit laten zien, en een van de beste moet eind jaren 80 zijn. Na een vreemde ontmoeting begint Cage's financiële speld te geloven dat hij in een vampier verandert, en zijn geloof in de aanhangers van de vampierkennis leidt hem naar de donkere hoeken van zijn ziel. Cage, zegen hem, gaat all-in voor een gek personage, en zijn intensiteit voedt deze slechte en waanzinnig grappige satire van de financiële mentaliteit van de jaren tachtig. Elke andere acteur komt in de rol, en het is een slimme maar ongevaarlijke nieuwsgierigheid die wordt gefluisterd op conventies. Terwijl Cage ronddraait en de gefrustreerde kant van het geloof volledig overbrengt"Kus van de Vampier" verdient een reputatie als een geweldige cultfilm en gewoon een geweldige film.
16) Dochters van de duisternis (1971)
Toen naaktheid en seksuele neigingen werden afgezwakt in 's werelds eerste films, werd de vampierfilm eindelijk doordrenkt met de erotica van het genre uit de jaren 70. Er zijn de afgelopen decennia veel seksfilms gemaakt waarin een vampier te zien was; Belg "Dochters van de duisternis" - de meest sluwe en grillige van de rest van de partij. Er is een "moeder" die bloemen eet, een mysterieuze man op een fiets en een sierlijk Transsylvanisch hotel waar een gravin (Delphine Seyrig) en haar helper (Andrea Rau) betreuren dat er bijna geen maagden meer zijn in hun wereld, en dus begint het ritueel van de gravin om te baden in het bloed van 800 maagden voor haar gezonde gloed te vervagen.
Voer een paar pasgetrouwden binnen die al niet meer verliefd op elkaar zijn (ze is Zweeds en daarom niet "van goed bloed", nauwelijks een vampier om lastig te vallen) en staan te popelen om elkaars geliefden te ontmoeten, en je hebt een hotel dat geschikt is voor psychoseksuelen ontdekken en feesten.Een film van Harry Kuemel – echt eten voor wie van klasse houdt. En Seyrig, veteraan van internationale arthouse-filmsAlena Rene enChantal Ackerman, vertegenwoordigt een van de meest stijlvolle vrouwelijke vampiers, en Rau is een van de meest aanlokkelijke, vooral wanneer haar zijdezachte verleidelijke bewegingen de perfecte aanvulling zijn op de sereen verbazingwekkende luke-muziek.
15) Nadia (1994)
Spannend vroeg werkMichael Almereida vaak verloren in de golven van Amerikaanse onafhankelijke fenomenen van de jaren negentig.Nadia ontvouwt de mythe van Dracula en Van Helsing, de laatste gepresenteerd als verbijsterdMartin Donovan en onsamenhangendPeter Fonda. Almereida's gebruik van zwart-wit is fantastisch en geeft de koninklijke familie kracht aan het gespeelde familiespel DraculaElina Lowenson de rollen van Nadia enJared Harris in de rol van haar complexe, lang gescheiden broer, serieuze ernst. Almereyda speelt graag met de historische kennis en ervaring die zulke wezens hebben opgebouwd, evenals het psychologische trauma dat ze kunnen doorstaan door hun dierlijke levensstijl, maarNadiaminder formidabel. De film van Almereyda achtervolgt je op een manier waarop veel andere films over dit onderwerp gewoonweg spannend zijn en zelden worden onthouden, let wel.
14) Blad (1998)
blad, Absoluut niet de beste vampierfilm uit de jaren 90, maar wel een van de coolste. In deze spannende stripboekbewerking die zijn tijd vooruit was, Blad huurt een genre-icoon in Wesley Snipes als een titelloze hybride huurling op een missie om de wereld te verlossen van een wrede vampierplaag. Van het script David S. Goyer, wat later zou helpen om met behulp van de trilogie 'degelijkheid en validiteit' vast te stellen als de manier om dingen in het DC-universum te doen "De donkere ridder " en " Man van staal", mes ikIntegreert op geloofwaardige wijze de vampiercultuur in de onderwereld van de moderne samenleving met gothic ravers waardoor ze lijken op een stel bloeddorstige gereedschappen. Kortom, je kunt gewoon niet wachten tot Blade ze verslaat.
En Snipes doet het met zelfvertrouwen in ongelooflijk atletische prestaties terwijl hij zich een weg baant door zijn onsterfelijke vijanden met een onberispelijk fysiek commando. Hij wordt ondersteund door de wapens van zijn vampierdoder-bondgenoot Whistler, gespeeld door de heerlijk onbeschofte en humeurigeKris Kristofferson, en ze hebben een serieuze zakelijke vriendschap die de film interessant houdt, zelfs als er geen vuisten zijn. vliegen, en de dialoog wordt lachwekkend.Hilarische lijnen en zo, Snipes draagt de film op zijn zeer gespierde rug met een air van arrogantie die bij het personage past.
13) Van Dusk Till Dawn (1996)
"Van zonsondergang tot zonsopgang" - Het is laag- fijne film over twee films in één, wat eigenlijk had moeten zijn Grindhouse. De eerste helft gaat over enkele natural born killers ( George Clooney en Quentin Tarantino) die banken en buurtwinkels beroven in een criminele omgeving ten zuiden van de grens. Ze ontvoeren de man van het geloof Harvey Keitel) en zijn dochter ( Juliette Lewis) en worden gedwongen te stoppen bij Titty Twister om hun overtocht naar Mexico te vieren. Er breekt een gevecht uit over de clubsirene ( Salma Hayek), en dan begint het tweede genre, omdat de Twister een coven van vampiers is, en iedereen die overleeft, zal moeten vechten tot het ochtendgloren.
FilmRobert Rodriguez even gefascineerd door de verdorvenheid van de nachtdemonen, maar ook door sadistische broers. De Christus-liefhebbende Keitel wordt opgeroepen om enige schuld aan te bieden omdat hij er zo van geniet.
12) Maarten (1977)
Als het gaat om het erfgoed van de meester, worden merkloze films altijd genegeerd.George A. Romero («Nacht van de levende doden"). Martin is een veel meer fantasierijke en angstaanjagende kijk op de horror-mytho's, evenals hun liefdes-omkeringen. Centraal in de actie staat hier het psychologische geloof in het vampirisme van de titulaire tiener. Hij gebruikt spuiten om zijn eigen bloed af te nemen, en hij is een meesterverleider, zoals ik de koning van Peru ben. En Romero's fascinatie voor het bloedzuigerverhaal lijkt vanuit een bijna klinisch perspectief te komen, totdat je aan het einde komt van dit verwarrende, dreigende ding. Het is niet zozeer angst die hier wordt gevoeld als wel psychologisch ongemak, en decennia nadat dit unieke meesterwerk werd uitgebracht, is er nog steeds niets vergelijkbaars, zelfs niet onder voor de hand liggende navolgers en kanshebbers voor de troon.Martin blijft een uitstekend werk in een genre dat de verbeelding boven alles waardeert.
11) Bloed voor Dracula (1974)
Graaf Dracula is altijd een beetje een verleider geweest, maarPaul Morrissey (en producent)Andy Warhole) gaf ons een hilarisch machteloze Dracula (Udo Kier) v "Bloed voor Dracula". Het lichaam van deze Dracula wordt ongelooflijk zwak omdat het na eeuwen van voeden met maagdelijke nekken steeds moeilijker wordt om maagdelijke vrouwen te vinden om van te drinken. Zijn assistent stelt voor dat ze naar Italië gaan, waar families nog echte katholieke waarden koesteren en de vrouwen dus puur zullen zijn. Warhols seksgodJoe Dallesandro (altijd een lieverd, nooit een acteur; hij zwaait hier met een dik Brooklyn-accent) nam het op zich om elke vrouw op het Italiaanse platteland te ontmaagden om Dracula uit te hongeren.Bloed voor Dracula geeft een andere betekenis aan de houten staak die Dracula's hart doorboort. Hier doodt het ochtendbos letterlijk de graaf.
Terwijl de machteloze verleider gemakkelijk te lachen is, zit er een zekere droefheid in Cyrus' optreden; met toenemende seksuele vrijheden verliezen we de klassieke samenleving, en Dracula Cyrus is de fysieke belichaming van deze langzame dood. Dit is een man die eeuwig zou kunnen leven zolang hij leefde in een tijdperk van zuiverheid. Dracula is al eeuwenlang een tovenaar van seksualiteit, en mannen moesten hem opsporen en fysiek aan een paal hangen om hun pure vrouwen te beschermen. Nu kan elke man met een sixpack-buik door de stad breken en zijn kracht verzwakken.
10) Schaduw van de vampier (2000)
Aangezien geen filmfan zichzelf zo kan noemen zonder te zien "Nosferatu" FW Murnau, ze moeten ook genieten "vampier schaduw". De belangrijkste vampier Murnau in deze film uit 1922 werd zo overtuigend gespeeld doorMax Shrek (in zijn enige film) dat de regisseurE. Elias Merhige stelt heerlijk dat Shrek inderdaad een vampier was die was ingehuurd door Murnau en een mensenoffer beloofde in ruil voor zijn echte film.John Malkovich speelt Murnau, maar ditWillem Dafoe, wieis Max Shreken dit is misschien wel het beste resultaat in een carrière met veel walgelijke wendingen. Het is meer een duistere komedie dan regelrechte horror, maar de recreatieNosferatu - klassiek; en Shrek wordt verwend door een take omdat hij een vleermuis recht in de lucht grijpt om te bijten, het is een mooie klap voor het filmmakende ego en hoe ver men bereid is te gaan om die authenticiteit te bereiken.
9) Dracula (1992)
Het is jammer dat Francis Ford Coppola moeten te paard worden beoordeeld in een trilogie"Peetvader ". De eerste twee filmsPeetvader", laat staan "Gesprek" en "Apocalyps nu", stelde een onmogelijke standaard om te worden nageleefd in de annalen van de populaire cinema, en toen Coppola raar wilde doen, was de reactie onverschillig of ronduit gemeen. ondanks de grote vaardigheid van de regisseur en het suggestieve kunstenaarschap dat nog steeds in bijna elk frame verschijnt.
Vooral zijn kijk op de overlevering van Dracula werd afgedaan als niets meer dan een kampitem, als de belangrijkste acteurs Gary Oldman, Winona ryder en Keanu Reeves liep onderweg verschillende kneuzingen op. Wat echter zo tastbaar blijft bij het opnieuw bekijken van de film, is Coppola's visuele uitdrukking van onsterfelijkheid en onverzadigbare lust die louter seks overstijgt en een surrealistisch rijk van fysieke honger betreedt. Er is een scherpe dreiging in de hele productie, en in plaats van het klassieke sprookje als nuchter beangstigend te spelen, gaat de regisseur naar psychologische waanzin, ongeloof en onzekerheid om een wezen te worden dat alleen van bloed leeft.Tom Waits doet voor de grote Renfield, maar de film is van Oldman, die elke versie van het Dracula-personage met een grimmige losheid speelt, waardoor zijn aanwezigheid in gelijke mate gevoelens van bevrijding en verdoemenis oproept.
8) Blad 2 (2002)
momenteel,blad de franchise leek dezelfde prikkelende filmmakers honger naar talent te hebbenmissie onmogelijk, enmes II, Guillermo Del Toro creëerde een betere film (pond voor pond) dan het origineel en was in staat om het verhaal uit te breiden op een manier die hem een kar gaf om wezens en wilde karakters te creëren. De eerste film was een geweldige introductie tot het leven.zwerver de moordenaarsWesley Snipes. Del Toro heeft van het volgende hoofdstuk een botsing gemaakt met de roots van zowel beest als held. Del Toro bracht een laagje thematische charme met lichamelijkheid, monsterpolitiek en gevaarlijke ideeën geboren uit puurheid. Bovendien,Blad II is een schitterend spektakel, aangevuld met fantastische, ingenieus gekozen decors, choreografieën en verkennende passages met Del Toro's wezens.
Zoals altijd bij Del Toro, stond zijn populisme zijn kunstenaarschap nooit in de weg. Op deze manier, Blad II valt ook op hoe leuk het is, maar tegelijkertijd vol creativiteit energie.
7) Verslaving (1995)
Lily Taylor speelt een filosofiestudent die hunkert naar kennis voordat hij wordt gebeten door een vampier in een steegje in New York City en vervolgens "hongerig" naar bloed. Het is de laatste tijd behoorlijk in de mode om de negatieve aspecten van het eeuwige leven te onderzoeken, maar de schaarse zwart-witfilmAbel Ferrara lost absoluut de meeste problemen op door een beginnende vampier te gebruiken om religie, drugsverslaving, verkrachting en de aids-epidemie te onderzoeken. . Gelukkig ontmoet TaylorChristopher Walken met zijdezachte tong - als een nachtelijke spirituele gids - die haar een les geeft over hoe ze zich moet aanpassen aan haar nieuwe aandoening.Verslaving buitengewoon academisch, maar hoewel het filosofisch wordt, heeft het een speciaal leerbaar ritme dat niet-Jean-Paul Sartre neergebogen.
In de kern"Junkie" ligt het idee van hoe we onze levensfilosofie altijd veranderen om beter bij onze huidige omstandigheden te passen - of het nu gaat om verslaving, reactie op trauma, economische controverse in een kosmopolitische stad of plotseling en onverwacht vampirisme.
6) Alleen geliefden levend (2014)
FilmJim Jarmusch «zal overlevenalleen geliefden" zou een geweldige dubbele functie zijn geweest in vergelijking met zijn voorganger op deze lijst. V"Drugs" we hebben een ontmoeting metLily Taylor op een heel vreemde tijd aan het begin van haar nieuwe leven, en ze heeft nog geen systeem ontwikkeld om haar maag te vullen met dezelfde kalmte waarmee ze haar geest vult. In de filosofische visie van Jarmusch ontmoeten we elkaarTom Hiddleston enTilda Swinton.na eeuwen van bohemian lifestyle, aanwezigheid in de coolste kunststromingen en verveling in de state of modern art. Hij is depressief en ze probeert hem weer tot leven te wekken en niet langer naar de donkere kant van de dingen te kijken. Hun gesprekken zijn gevuld met een warme stroom van ideeën en mensen met wie ze door de eeuwen heen contact hebben gehad, en hoe de wereld ondanks hun constante aanwezigheid nog steeds mysterieus en nieuw kan zijn.
Van alle vampierfilms op deze lijst "Alleen geliefden zullen overleven"waarschijnlijk de meest menselijke. Hij wil dat het live publiek geïnspireerd blijft, liefde zoekt, ideeën zoekt en nieuwe gebieden verkent. Als het niet voor jezelf is, doe het dan voor de vampiers die meer verrassingen nodig hebben om het verlangen te ontsteken om de mensheid in de gaten te houden.
5) Nosferatu - Geest van de nacht (1979)
adembenemende remakeWerner Herzog «Nosferatu" F. Murnau 1922 is zowel een eerbetoon aan wat hij beschouwt als de belangrijkste Duitse film aller tijden en het definitieve begin van zijn eigen carrière, waarmee hij zijn status als een van de meest poëtische films van de moderne cinema bevestigt. schilders. Tijdens het makenNosferatu Murnau was notoir niet in staat om toegang te krijgen tot de rechten opDracula, dus paste hij het materiaal aan zijn behoeften aan door namen en locaties te veranderen, een gewaagde zet die resulteerde in een filmisch meesterwerk dat bijna volledig uit het leven werd verdreven als gevolg van tegenvorderingen van de weduweBram Stoker. Tegen de tijd dat Herzog het materiaal voor...Vampier Nosferatu,Dracula ging in het publieke domein, dus de filmmaker was in staat om twee geweldige bronnen te combineren tot een van de beste horrordrama's aller tijden.
De hertog presenteert vampiermythen over het eenzaamheidsspectrum als een oude pijn, waarbij hij vraagtekens zet bij elk aangeboren voordeel van onsterfelijkheid wanneer iemand het helemaal alleen moet doorbrengen. Deze existentiële verkenning eindigt met een triomfantelijke voorstellingKlaus Kinski, een oude medewerker van de directeur en object van bewondering, die een dodelijke vijand werd (nee, serieus, zie "Mijn beste schurk"). In de handen van Kinski is graaf Dracula even zielig als machtig en verspreidt hij zijn verraderlijke plaag met de vermoeidheid van een monster dat nooit aan de dood is bezweken. Zijn wanhoop en verlangen wordt uiteindelijk zijn ondergang in een verbluffend mooie, bizar sensuele climax wanneer hij zich eindelijk tegoed doet aan Lucy Harker (Isabelle Adjani) .Deze scène fungeert als een soort kristallisatie van de kracht van de film; een cultmoment in de mythologie van Dracula, dat Herzog subtiel wist te heroverwegen en pathos toevoegde.
Dankzij de gave van de hertog om de gevaarlijke schoonheid van de natuur vast te leggen en het consequent magnifieke werk van zijn frequente filmmedewerkerJörg Schmidt-Reitwein, wordt elk stukje van het klassieke sprookje weergegeven met de hoogste visuele bekwaamheid. In Duke's handen wordt een gewaagde remake van een van de grootste horrorfilms een gepassioneerde hommage (soms tot in het kader) terwijl het een eigen plaats inneemt in de canon van het genre.
4) Bijna volledige duisternis (1987)
Na het afgelopen decennium in films over seksuele uitbuiting te hebben doorgebracht, verschenen vampiers in de jaren 80 opnieuw als in leer geklede postmoderne punkers. En die look gaf filmmakers veel nieuwe kansen om mee te spelen: bendes, motorrijders en drugsverslaafden. Al deze groepen lopen in roedels en gedragen zich gevaarlijker dan de ouderwetse eenzame vampiers uit het verleden. Het was een nieuw soort terreurclans en, sorry (niet sorry),"verloren jongens", maar "bijna donker" Katherine Bigelow De beste vampierfilm van de jaren 80. Ze plaatst ze in een hybride van zowel de neo-western als de roadmovie die populair werd in de jaren 70,en, ze lijkt ook eeuwige liefde onzin te noemen.
Deze vampiers zijn moderne bandieten. Ze rollen over onze slaperige snelwegen. In de beste scène kiezen ze ervoor om in een bar te vechten. Het personage met de epische naam Severen (wildeBill Paxton) er zijn bladen aan het uiteinde van cowboylaarzen, een toevoeging die de noodzaak voor bijten wegneemt en dus de intimiteit verwijdert van het feest dat de meeste vampiers voorheen met hun slachtoffers hadden. Maar inbijna donker er is nog steeds intimiteit. Het is jonge liefde die begint bij de supermarkt (tussenAdrian Pasdar enJenny Wright). Maar Bigelow presenteert het jeugdige idee van eeuwige liefde als iets dat alleen wordt gevoed door de dingen die je op de rand van de dood houden: seks, drugs en rock and roll; dus altijd op de rand van de dood.
3) Dracula (1931)
Vampieren binnenBlad II spring, vecht en voer bijna acrobatische prestaties uit. Flinke bloedzuiger Colin Farrell uit de remake van "Nachten van angst" draagt niets meer dan een wit T-shirt en een spijkerbroek. Het blijkt dat moderniteit en vampirisme goed samengaan, maar er blijft iets over in de beklijvende stilte van het origineel.DraculaTod Browning vanaf 1931. Voor degenen die alleen op zoek zijn naar films die slimmer zijn dan ze zijn, zoals mensen die ironie en ironie nodig hebben. minachtend voor de wereld, zal het originele verhaal van de ontmoeting van de graaf met de familie Harkin niet veel impact hebben.
De zwart-wit cinematografie blijft geweldig en de beelden van Browning zijn voortreffelijk, maar als je op zoek bent naar psychologische dreiging, is dat niet het punt.Uitzicht op Bela Lugosi op het personage - dit benadrukt zijn vorstelijke gedrag, zijn zichtbaarheid van de aristocratie en de oorspronkelijke klasse. Browning ziet vertrouwen en wijsheid in zo'n wezen. Hoe goed is Farrell in?"Nachten van angst"Hij is opschepperig, agressief en duidelijk. Lugosi's wezen draagt zijn wereldvermoeidheid, intellect en ervaring als een passend pak, hij spant zich nooit in om zijn prooi te vangen, maar weet eerder dat hij de macht heeft om ze te vangen en te keren. Er zijn genoeg navolgers die het vermelden waard zijn, maar in dit opzicht gaat er niets boven het origineel.
2) Laat me binnen (2008)
Of het nu gaat om atypische liefdesverhalen, romans over gepest jongens, of buurmeisjes, of ronduit bloederige horror die je verkiest boven een uitgestrekte romance, dan zweeds schilderijThomas Alfredson over vampiers en tieners 2008"Laat de juiste binnen" Het is een bloedige valentijn. voor jou.
auteurJohn Ivid Lindquist bewerkte zijn roman voor een scenario dat zich concentreerde op de relatie tussen een verlegen en onrustige 12-jarige Oscar en Eli's bleke, raadselachtige nieuwe buurmeisje. Ze werken al snel samen vanwege soortgelijke gemeenschappelijke eigenaardigheden: Oscar is gefascineerd door gruwelijke moorden en Eli heeft een onnatuurlijke bloeddorst. Deze verbinding wordt dieper naarmate hun ware aard aan elkaar wordt onthuld. Oscar en Eli leren elkaar hun hele leven te vertrouwen, een vertrouwen dat op de proef wordt gesteld voor de gruwelijke maar ongemakkelijk ontroerende conclusie van de film.Laat de juiste binnen is misschien wel de meest ware uitdrukking van "eeuwige" en "onvoorwaardelijke liefde" die je ooit hebt gezien.
1) Nosferatu (1922)
In een van de vroegste vampierfilms, en nog steeds de beste,F. Murnau probeert zijn vampier niet te romantiseren, maar presenteert hem in plaats daarvan als een zieke en zielige schelp. Graaf Orlok (Max Shrek) is de fysieke belichaming van de dood. Met spitse oren en neus, structureel heeft het het gezicht van een aaseter en lange bleke duivelsklauwen. Murnau probeert Shrek niet te filmen op een manier die suggereert dat hij ooit een mens was; met zijn klauwen en gebogen houding lijkt het alsof hij bij elke beweging de hel in zijn schaduw sleept. Ja, niet romantisch.
Ondanks alle waarschuwingen van de stad gaan de makelaar en zijn verloofde op bezoek bij de Nosferatu, die een nieuw landgoed hoopt te kopen. Als de agent de deal rondmaakt, zal het een hoog salaris zijn, maar zijn verloofde staat op het spel. En hoewel toekomstige films zich tot het uiterste zullen inspannen om het wezen dat een potentiële eeuwige bruid wenkt te romantiseren en te seksualiseren, "Nosferatu" is een verbluffende metafoor voor de blindheid die mensen ervaren als ze geld ophangen. Zelfs als je aan klauwen bungelt.
"Nosferatu" is niet alleen de beste vampierfilm ooit gemaakt. Dit is een van de beste filmsooit gemaakt. Periode.
