Het is Halloween-seizoen en je weet wat dat betekent! Horror, spookachtige tv-shows en spookverhalen kijk je het beste rond een kampvuur of bij kaarslicht. Maar er is één faciliteit die misschien wel de beste spookachtige ervaring van allemaal biedt, een andere waarmee je tegelijkertijd het verhaal kunt absorberen terwijl het zich ontvouwt en er tegelijkertijd in duikt. We hebben het natuurlijk over videogames. En we hebben de engste titels aller tijden voor je verzameld om van dit Halloween-seizoen te genieten.
Voorgeborchte (2010)
Een dichtbebouwd stuk videogameverhaal met een breed en heet wazig sfeergevoel,voorgeborchte ontworpen om u ongemakkelijk te maken en bereikt zijn doel vanaf het eerste moment. Je speelt als een klein kind in een angstaanjagende wereld en probeert je zus te vinden door middel van een reeks angstaanjagende dood-platformpuzzels. Voelen alsgum hoofd vover-geïndustrialiseerde nachtmerrie, deze wereld bestaat in een soort surrealistisch etherisch rijk, met donkere zwart-witte monsters die op de loer liggen aan de rand van dit droomachtige bestaansniveau.
Veel invoorgeborchte" lijkt onbeantwoord, wat direct verband houdt met zijn naam. Waar zijn we? Wie zijn we? Waarom proberen we onze zus te vinden? Wie zijn deze wezens? Zijn we even goede verlossers, als moreel zuivere helden, als we denken? Al deze verborgen vragen zitten en koken in mijn maag elke keer dat ik dit rechtvaardige spel speel, en wat aan het einde zwart wordt, zal iedereen zeker verbazen.
Project nul (2001)
Voor westerlingenFataal frame is misschien niet de eerste game waar je aan denkt als het om enge games gaat, maar dankzij de focus van de franchise op Japanse horror is dit een van de beste games die er zijn. Het is ook een van de meest unieke van allemaal. Andere spellen bevatten niet-superheld-protagonisten die vechten tegen bovennatuurlijke vijanden; het zijn gewoon normale mensen die proberen te overleven. Maar deze gewone helden zijn in ieder geval gewapend met slagwapens, geweren of andere items om de krachten van de duisternis te bestrijden. VFataal frame je enige verdediging is de camera.
In het originele spel kruip je in de huid van Miku Hinasaki terwijl ze op zoek gaat naar haar vermiste broer Mafuyu, die op zijn beurt op zoek ging naar een beroemde schrijver in een berucht spookhuis. (Deze overlevingsspellen hebben een terugkerend thema, nietwaar?) De enige manier waarop de broers en zussen de geesten die door het gebouw rondspoken kunnen verslaan - en de grimmige rituele gebeurtenis die daar plaatsvindt kunnen doorgronden - is door de Camera Obscura te gebruiken, een antieke camera die fungeert als analoge "ghost hunter". Deze overgang naar een "shooter" van de eerste persoon is je enige wapen in het spel, dat kan worden geüpgraded door genoeg punten te krijgen als je geesten verslaat door ze te fotograferen. Hoe dichter de geest, hoe hoger de punten, maar ook hoe groter het risico op aanzienlijke schade. Het is een slimme monteur die de speler dwingt om de geesten die op hen jagen te confronteren met slechts een sluiter, flitser en lens. Maar het is de verkenning van enkele echt verontrustende thema's en Japanse horror die de originele franchisetitel doen opvallen.
Het kwaad binnen (2014)
Een survival-horrorspel van de oorspronkelijke makerinwoner kwaad , Het kwaad van binnen is een extreem gewelddadige ervaring die je bijna nooit een moment van rust geeft. 100% van de tijd is het verschrikkelijk en heb je zelden genoeg kogels om je ergens veilig te voelen.
Je speelt als een politiedetective die gevangen zit in de geest van een moordenaar, reist door verwrongen locaties en vecht tegen verschrikkelijke vijanden, allemaal gebaseerd op de herinneringen en emoties van de moordenaar. Op klassieke wijzeRE ja Je kunt op geen enkele manier elke vijand verslaan, dus je moet je gevechten zorgvuldig kiezen en eraan wennen die sprintknop ingedrukt te houden. Het creatieve levelontwerp en upgradesysteem belonen de gameplay-loops, maar er gaat niets boven de angstaanjagende eindbaasgevechten van het spel. Het zijn gekke ontmoetingen met echt intimiderende monsters, en elke overwinning die je weet te behalen, voelt extreem smal aan.
Het verhaal zit een beetje vol wartaal en slaat uiteindelijk nergens op, maarHet kwaad van binnen is zo'n leuk beklijvend feest dat je echt niet erg vindt.
Eeuwige duisternis: Sanity's Requiem (2002)
We hebben veel gesproken over survivalhorror en psychologische kwelling in deze lijst met enge games, maar we hebben nog geen van de slimste wendingen van het genre behandeld: de geestelijke gezondheidmeter.Eeuwige duisternis: Sanity's Requiem meestal genoemd als de eerste game die zo'n monteur toevoegt, vooral in het Westen, hoewel eerdere Japanse releasesLaplace geen Ma enklokkentoren deed het eerst. Het staat ook op de Gamecube-lijst met de beste games, maar gaat vaak verloren in gesprekken met meer wereldwijd herkenbare franchises. Maar voor ons geld - en onze zenuwen - is het nog steeds een van de beste als het om je huid gaat. Zo goed zelfs dat Nintendo de uitstekende mechanica van "Sanity Effects" patenteerde.
Eeuwige duisternis kan elke keer dat je het oppakt een iets nieuwe gameplay geven. Hardcore gamers zullen het "rode" pad kiezen, terwijl finishers alle drie de paden moeten voltooien als ze een van deze twee keer willen doen. De game geeft je een niveau of zo om op te warmen en te wennen aan de vechtstijl, maar als je eenmaal in het tweede hoofdstuk bent, let dan op je gezond verstand; het zal vallen wanneer de vijand je ziet... en vanaf dat moment zullen de dingen steeds angstaanjagender worden. Deze effecten variëren van kleine visuele veranderingen zoals het kantelen van de camera of omgevingseffecten tot verbluffende vierde muurbrekende momenten waarbij de speler zich afvraagt of zijn spel echt niet goed werkt. Dit is ingenieus materiaal dat de weg heeft vrijgemaakt voor vele andere games die daarna zijn uitgekomen.
Helaas, ondanks pogingen om de titel nieuw leven in te blazen met sequels en mogelijke runs van de franchise, mislukten die pogingen uiteindelijk. Misschien zal een gekwelde ziel het opnieuw proberen. Ondertussen keren we graag terug naar de oorspronkelijke nachtmerrie.
De laatste van ons (2013)
De laatste van ons spreekt je van alle kanten aan. De gevechtssequenties, waarin je speelbare personage Joel zich verbergt, achtervolgt en worstelt om corrupte, verachtelijk gemanipuleerde zombies af te betalen (om nog maar te zwijgen van de verdorven, gemeen temperamentvolle mensen die het slecht doen in dit post-apocalyptische oorlogsgebied), zijn echt adembenemend . Dit zijn diepgewortelde, fysieke, meeslepende game-ontwerpelementen die de inzet verhogen, samen met je hartslag, met meedogenloze, op het randje van brute efficiëntie.
En dan psychologischDe laatste van ons slaat harder dan twaalf Bloaters op een rij. Is het koud open? Emotioneel destructief. Zijn momenten van genade en troost, waaronder deze prachtige giraf? Slechts een tijdelijke opluchting, een onvermijdelijke kalmte voor een dubbel verwoestende storm. Zijn centrale relatie tussen Joel en Ellie? Wat kan ik zeggen? Dit is een van de beste duetten in de geschiedenis van videogames. Het is rijk en complex, en het is het enige reddingsvlot dat beide personages hebben, en is gebaseerd op allerlei ongezonde coping-mechanismen. En het uiteindelijke lot van deze twee wordt gepresenteerd in een volgorde die ik absoluut niet wilde uitvoeren.
Misschien is dit het engste deel."De laatste van ons" ; een eindeloze, meedogenloze, borderline en meedogenloos effectieve rush naar het lot, naar het besef dat je nog steeds geen controle hebt. Vreselijk spel, wat er ook gebeurt.
Buitenaards wezen: isolatie (2014)
De belangrijkste les die ik heb geleerd tijdens het spelenVreemdeling: Isolatie, is dat de alien niet 100% om mijn pistool geeft. Ik was zo opgewonden om eindelijk een pistool te krijgen dat ik dwaas probeerde de titulaire ruimtedemon onder ogen te zien en hij sloeg het ding gewoon uit mijn handen als een gigantische cartoonlolly en doodde me als een gek.Isolatie is een survival-horrorspel waarin je de rol van de dochter van Ellen Ripley op je neemt terwijl je je een weg baant door een chaotisch ruimtestation op zoek naar antwoorden over wat er met haar moeder is gebeurd. Het station is verdeeld tussen menselijke facties, dus je zult te maken krijgen metgekke Max.-stijl aaseters en gekke androïden, proberen zo min mogelijk geluid te maken om geen buitenaardse wezens aan te trekken. Wanneer de alien verschijnt, kun je proberen je te verstoppen in kluisjes, onder tafels, enz., maar wees gewaarschuwd: de alien is verdomd duidelijk en zal je snel vinden, hoe stil je ook bent.
De spanning en sfeer is perfect voor filmfansRidley Scott 1979 (het heeft zelfs een DLC waarin je als het Nostromo-team in een minimissie kunt spelen). Het is te lang om zijn uitgangspunt te handhaven, maar wanneer het op zijn best is,Buitenaards wezen: isolatie is een nogal angstaanjagende ervaring die me gevaarlijk dicht in de buurt kwam van een door stress veroorzaakte paniekaanval.
PT (2014)
Ik had het over een bijzonder wrede contextPT wat dacht je van een spel met tijdlussen, maar dienovereenkomstig voor herhaling vatbaar.
In een desoriënterend first-person perspectief dwaal je keer op keer door dezelfde kronkelende gang, langzaam ontrafelend een steeds pathetischer geheim, terwijl een vervloekte geest opduikt en je broek doet schrikken. En hoe meer details je onthult over dit mysterie, hoe erger de dingen worden, met als hoogtepunt een van de meest angstaanjagende, taboe-onthullingen die ik ooit in een videogame heb gezien.
Deze vreemde, moeilijk te vinden naam die letterlijk "Playable Teaser" betekent, is van het Dream TeamHideo Kojima enGuillermo del Toro , die een korte, op zichzelf staande titel ontwikkelde en, nou ja, een teaser voor spelers van concepten die in de volgende game zouden kunnen verschijnenStille Heuvel . Helaas is dit spel geannuleerd.PT is verwijderd uit de PlayStation Store. Maar dit alles voegt alleen maar toe aan de titel een bijna mythologisch niveau van invloed, onderdompeling, verschrikkelijke schrik en psychologische vernietiging. Tot op de dag van vandaag is het de enige horrorvideogame die ik ooit heb gespeeld waardoor ik in slaap viel.—Gregory Lawrence
Stille Heuvel (1999)
Hoewel het zeker niet de meest indrukwekkende grafische game op deze lijst is, is de visuele stijl van het origineelStille Heuvel blijft griezelige AF, zelfs 20+ jaar later. Konami's eigen Survival Horror-franchise gemaakt doorKeiichiro Toyama , is nu onlosmakelijk verbonden met griezelige atmosfeer, met vlees bedekte heldimensies die Cronenberg zouden doen ineenkrimpen, en buitenaardse wezens die uit zijn op je bloed en blij zijn om je gezond verstand te vernietigen. En het begon allemaal in de eerste game.
Elke keer als ik door de plotselinge mist loop, houd ik nog steeds mijn oog op de kreunende, mompelende en grijze kinderen.stille HeuvelHet draait allemaal om de sfeer, een geniale zet die de beperkingen van de toenmalige GPU's oploste, terwijl het ook de spookachtige factor versterkte. Of het nu mist of duisternis is, hoofdrolspeler Harry Mason heeft nooit ver kunnen zoeken in zijn zoektocht naar zijn verloren dochter in de door monsters geteisterde titulaire stad. Voeg een kapotte radio toe die een uitbarsting van statische elektriciteit afspeelt wanneer vijanden in de buurt zijn, met bloed doordrenkte obstakels gewikkeld in prikkeldraad, evenals overalls, marionettenverpleegsters en poppendoktoren, en ja, deze game raakt je in alle opzichten en gevoeligheid . Maar om de dag te winnen (en een van de vele eindes te overleven), moet je je eigen angsten overwinnen en afdalen in de duisternis om de dodelijke sekte het hoofd te bieden. Je beloning? We keren terug naarstille heuvel 2, om Pyramid Head te ontmoeten!
Geheugenverlies: The Dark Descent (2010)
Geheugenverlies: de donkere afdaling, Een first-person horrorspel waarin je geen wapens hebt, gooit je in een spookachtig Pruisisch kasteel zonder herinnering aan wie je bent of hoe je daar in godsnaam bent beland. Terwijl je langzaam je weg door het kasteel baant en standaard survival-horror-avontuurpuzzels oplost, zoals het omdraaien van schakelaars, het repareren van apparatuur en het ontdekken van geheime deuren, begin je herinneringen te ontgrendelen die langzaam delen van je persoonlijkheid onthullen. Het kasteel zit echter vol met monsters die zo angstaanjagend zijn dat je waarschijnlijk in een geschrokken lach zult vallen tussen echte kreten door nadat een van hen plotseling uit de duisternis naar je toe vliegt.
Je enige "wapen" is een zaklamp die als een blinde haai door brandstof brandt, waardoor je in een constante race tegen de duisternis terechtkomt die je letterlijk zal doden als je er te lang in blijft.Geheugenverlies is een echt angstaanjagende ervaring die nooit stopt (zelfs de muziek op het titelscherm is genoeg om je meteen uit te zetten en te kijkenIedereen houdt van Raymond ). Dit is waarschijnlijk het engste spel dat ik ooit heb gespeeld, zo erg zelfs dat ik het nog niet heb kunnen uitspelen. Je zult begrijpen wat ik bedoel als je in een kleine poel van fakkels in een pikzwarte gevangenis zit, luisterend naar iets dat in het donker om je heen gonst.
Dode ruimte (2008)
Het spellege ruimte van EA Redwood Shores schrok me dood, en hoewel ik het al tien jaar speel, kan ik het geschreeuw nog steeds horen. Survival Horror, uitgebracht in 2008, vindt plaats op een (vermoedelijk) leeg mijnruimteschip dat wordt overspoeld door dodelijke monsters genaamd Necromorphs. Je baant je een weg door het schip en ontmoet verschillende monsters in verschillende vormen, evenals de overblijfselen van de scheepsbemanning in verschillende... eh... verval.
Wat zo geweldig is aan Dead Space, is hoe de game licht, schaduw en geluidsontwerp gebruikt om je bang te maken. Het is niet zozeer het uiterlijk van de monsters, maar de spanning die wordt opgebouwd als je je een weg baant door een gang met alleen een zaklamp om je te leiden, alleen voor een griezelige rups die eruit springt en op zijn volle hoogte schreeuwt. terwijl hij je probeert te verscheuren. Het hielp niet dat ik het op een gamestoel speelde met luidsprekers tot aan mijn oren, maar ik herinner me duidelijk dat ik de beslissing had genomen om het niet meer vlak voor het slapengaan te spelen. En terwijl de game twee vervolgen voortbracht, heeft de eerste inzending een speciaal plekje in mijn hart - die, toen ik schreef overlege ruimte slaat best snel...
Resident Evil 7 VR
Zoals in het geval metBuitenaards wezen: isolatie , Resident Evil 7 zelf is eng in de eerste persoon (voor de eerste keer in de franchiseMET BETREKKING TOT ), maar spelen in VR is een heel andere dimensie van de hel. De verschillende demo's die vóór de lancering van de game uitkwamen, waren meer dan spookachtig genoeg om spelers bezig te houden, of ze nu wel of niet met het verhaal te maken hadden.RE7 of niet. Het was duidelijk dat Capcom zich meer op horror dan op actie concentreerde — een verfrissende verandering voor een redelijk snelle en kinetische reeks games — en dat meeslepende first-person VR de "beste" manier was om de ervaring uit te spelen. …en maak jezelf zinloos.
Het plot zelf verandert ook een beetje. Buiten de gebruikelijke stadsgezichten die spelers gewend zijn, speel je als Ethan Winters, een man die zich in een verlaten plantagehuis waagt op zoek naar zijn vermiste vrouw. Dit plan loopt al snel in de soep als leden van de familie Baker (en Ethans vrouw Mia zelf) al snel in de aanval gaan; deze aanvallen zijn brutaal, meedogenloos en dagen VR-spelers letterlijk uit. Maar deze titel is eng, niet alleen vanwege het onvermijdelijke geweld, maar ook vanwege het ontwerp van de game, die bijna alle fobieën toevoegt die mensen teisteren. Claustrofobie? Controleren. Angst voor insecten? Super dubbelcheck. Schimmelinfecties, gijzelaars, mysterieuze wezens die op de loer liggen onder het meer... de lijst gaat maar door.Er is niet veel ruimte om van de ene scène naar de andere te ademen terwijl je niet alleen probeert te ontsnappen, maar ook probeert te overleven. En dit is nog maar het begin!
'Welkom in de familie, zoon.'
