Japan is al eeuwenlang een magneet voor Europeanen. Al 214 jaar voeren de Japanners echter een isolement, bekend als Sakoku, dat het contact van Japan met de buitenwereld ernstig beperkt. Toen deze beperkingen werden opgeheven, begon de Japanse cultuur zich snel over de hele wereld te verspreiden, waardoor ze een nooit eerder gezien cultureel erfgoed kreeg. Hier zijn 10 van de meest verbazingwekkende creaties van de Japanse verbeelding.
10. Kintsugi
Het Japanse gevoel voor esthetiek wijkt soms af van traditionele Europese ideeën. Terwijl de oude Romeinen en Grieken de voorkeur gaven aan perfectie in kunstwerken, vonden de Japanners schoonheid in imperfectie, in de overtuiging dat zelfs gebroken en verbrijzeld een meesterwerk kan worden in de juiste handen.
Op een dag nodigde een Japanse heer een filosoof uit voor een etentje. Hij wilde zijn gast echt imponeren met zijn theekopje. De heer zette haar recht voor de filosoof, maar hij leek haar niet op te merken. In wanhoop brak de heer de schaal onmiddellijk nadat de gast was vertrokken. Zijn vrienden verzamelden alle fragmenten en plakten ze met goudvernis. De vernis benadrukte de scheuren en het zag er geweldig uit. Toen de filosoof terugkwam en de nagemaakte kom zag, riep hij uit: "Nu is het heerlijk!"
Zo werd de kunst van Kintsugi, de "golden patch", geboren. Het helpt om te begrijpen dat objecten met gebreken nog mooier kunnen zijn dan objecten zonder gebreken. Misschien geldt dit ook voor mensen.
9. Kabuki
Een van de kenmerkende Japanse theatrale vormen - No. Acteurs die historische scènes naspelen, bewegen zich langzaam over het podium in zware, rijke kleding. Ze dragen maskers die het karakter van het personage realistisch overbrengen op het publiek. Terwijl Noh populair was bij de heersende klasse, begon een heel andere vorm van theatrale kunst aan populariteit te winnen.
In de hete, droge zomer van 1603 trokken de rituele dansen van een jong meisje genaamd Izumo No Okuni aan de droge monding van een rivier in Kyoto veel toeschouwers. Okuni werd de oprichter van Kabuki, 'de kunst van het zingen en dansen', die vandaag de dag nog steeds populair is. Ze droeg geen masker en mensen konden haar rijke gezichtsuitdrukkingen zien.
Dansen zonder maskers hadden hun eigen nuances. Aanvankelijk deden alleen vrouwen mee aan Kabuki. De artiesten waren gewild bij mannen, dus het shogunaat in 1629 verbood vrouwen om op het podium op te treden. Ze werden vervangen door jonge mannen die, zo bleek, ook geen hoge moraal hadden. Uiteindelijk mochten alleen mannen van middelbare leeftijd optreden in Kabuki.
8. Origami
Kort nadat papier in de 6e eeuw in China was uitgevonden, begon de kunst van origami zich in Japan te ontwikkelen. De eerste tot figuren gevouwen papiertjes hadden waarschijnlijk een rituele betekenis. Bij huwelijksceremonies werd papier gevouwen in de vorm van vlinders, met een afbeelding van man en vrouw, en rond de flessen sake geplaatst. De eerste schriftelijke vermelding van deze kunst is te vinden in een gedicht:
vlinders,
in Roseia's droom,
zou origami zijn.
Boeken over de kunst van het vouwen van papieren figuren waren lange tijd erg populair. Pas in de 20e eeuw begon de krachtige ontwikkeling van origami en de verspreiding ervan over de hele wereld. Complexe geometrische vormen, realistische maskers, bewegende vormen van papier verschenen. Vooral het verhaal van 1000 papieren kraanvogels is beroemd. Het Japanse meisje Sadako, dat een dosis straling kreeg als gevolg van de explosie van een atoombom, kreeg leukemie. Ze kreeg te horen dat als ze 1000 papieren kraanvogels zou vouwen, haar gekoesterde wens in vervulling zou gaan. Elke dag vouwde ze de kraanvogels op in de hoop beter te worden. Maar toen duidelijk werd dat de ziekte vorderde, deed ze een wens voor wereldvrede. Een standbeeld van Sadako, geïnstalleerd in het Hiroshima Peace Park ter nagedachtenis aan alle kinderen die door de atoombom zijn gedood, wordt elk jaar omringd door 10.000.000 papieren kraanvogels.
7. Dogu-figuren
Sommige kunstvormen waren erg populair, maar verdwenen na verloop van tijd. Nu lijken ze echter weer erg modern, bijvoorbeeld de Dogu-beeldjes die dateren uit het 10e tot het 2e millennium voor Christus. Iemand denkt dat deze lijvige figuren met bril op astronauten lijken. Dogu - standbeelden van oude buitenaardse wezens? Nee.
Archeologen hebben onderzocht hoe het uiterlijk van de beeldjes is ontstaan. Aanvankelijk leek Dogu op vrouwen met smalle tailles, steile heupen en weelderige borsten. Hoogstwaarschijnlijk vertegenwoordigden ze de moedergodin die werd aanbeden door mensen in het oude Japan. Later werden complexe decoraties aan de Dogu-figuren toegevoegd, hun vorm veranderde sterk. Het zijn deze beeldjes die hebben geleid tot speculatie over hun kosmische oorsprong.
6. Bonsecs
Bonsecs, letterlijk "een bak met stenen" - zijn miniatuurafbeeldingen van het landschap, gemaakt op een donkere bak met alleen kleine steentjes en wit zand.
De kunst van Bonseki wordt verondersteld te zijn ontwikkeld in de 7e eeuw onder keizer Tenmu, die afbeeldingen van de wereld om hem heen op een bak met zand maakte. Bonseki kan een oude manier zijn geweest om de inrichting van tuinen te plannen. De Bonsecs zijn een tijdelijke miniatuur, een zand- en grindpatroon dat gemakkelijk te veranderen is en dat is de charme van deze kunst. Over een dienblad zitten en de grotten verplaatsen is in de eerste plaats een contemplatieve handeling. Een van de Bonseki-scholen zegt: "Het belang van Bonseca zit hem in het gevoel van vrede en voldoening bij het maken van de scènes, en niet in het eindresultaat."
5. Irezumi
Ongeveer 5.000 jaar geleden werden tatoeages gevonden op de overgebleven menselijke huid en hebben ze zich over de hele wereld verspreid. In Japan waren ze van bijzonder cultureel belang. Jarenlang was een tatoeage op het lichaam een teken van lidmaatschap van de Japanse maffia - de Yakuza. Tot nu toe beschouwen sommigen tatoeages als een gevaarlijk teken. Veel Japanse openbare baden accepteren geen getatoeëerde mensen.
Maar Irezumi, letterlijk "drijvende inkt", heeft het overleefd als een unieke vorm van Japanse kunst. Meesters, die pittoreske tatoeages tekenen, hebben veel meesterwerken gecreëerd. In 1872 werden tatoeages verboden en alleen gebruikt door gevangenen. Traditioneel werden tatoeages aangebracht met een stokje met aan het uiteinde een naald. Sommige Irezumi-meesters gebruiken deze tool nog steeds, terwijl anderen zijn overgestapt op een elektrisch tatoeagepistool. Irezumi wordt niet uitgevoerd in de vorm van losse tekeningen, maar is gevuld met een volle mouw op de arm of het been of over het hele lichaam. Tegenwoordig kan iedereen met een hoge pijngrens een tatoeage hebben met complexe scènes uit de Japanse geschiedenis.
4. Kimono
Niet veel mensen in Japan dragen kimono's - ze kosten een fortuin. Maar als je dieper ingaat op het ontstaansproces, begrijp je dat de hoge prijs gerechtvaardigd is. Om zijde te maken, is het nodig om duizenden cocons van zijderupsen te verwerken en garen te maken. Daarna moet het op een specifieke manier worden geweekt, uitgerekt en gedroogd. Om de zijde uit te rekken, moet deze op stokken worden gewikkeld die een paar meter van elkaar verwijderd zijn. De persoon die de zijde uitrekt, loopt, op en neer met de doek, meerdere kilometers per dag.
Daarna wordt de zijde geverfd. De uiteindelijke tekening van de stof hangt af van hoe deze is geverfd. Zijde wordt traditioneel geverfd met natuurlijke producten zoals ijzerrijke modder. Om één kimono te maken, heb je 12 m stof nodig.
Als de geverfde stof er niet rijk genoeg uitziet, worden er verschillende patronen met de hand op geborduurd. Het is niet verwonderlijk dat kimono's zeer worden gewaardeerd door hun dragers en worden geërfd.
3. Netsuke
Waar laat je de kleine dingen die je nodig hebt als je je kimono aantrekt? De Japanners dragen ze niet in hun zakken, maar in stoffen tassen, die met hangende sleutelhangers aan de kimono worden vastgemaakt. Rijke Japanners droegen versierde sleutelhangers, netsuk genoemd.Ze waren gemaakt van ivoor, hout of metaal in de vorm van dieren, mensen of mythologische wezens. Op verzoek van de eigenaar kan netsuke filosofisch, speels of frivool zijn. Netsuk waren klein van formaat en konden gemakkelijk in de riem worden verborgen, waardoor hun dragers de mogelijkheid kregen om gevoel voor humor te tonen, of het nu een verwaande muis is of mensen die copuleren op een schildpad.
2. Ikebana
Ikebana is een kunstvorm die de Japanners aantrekt met zijn wispelturigheid. Immers, hoe mooi het resultaat van je inspanningen ook is, de bloemen zullen verwelken en afsterven. Ikebana - "bloemen komen tot leven" - een manier om planten er op hun best uit te laten zien terwijl ze nog leven.
De Japanse kunst van het bloemschikken werd oorspronkelijk geassocieerd met religie. De eerste bloemstukken werden gemaakt als offergaven aan de goden. Een doorbraak in de kunst kwam met de opkomst van de tatebana-stijl - een heel bloemstuk werd gecreëerd rond één tak in het midden van de vaas.
Tegenwoordig is de Japanse kunst van het planten van planten wijdverbreid over de hele wereld. Wie de verfijnde eenvoud van bloemen waardeert, kan ze vereeuwigen met een ikebana.
1. Getaku
Hoe kun je opscheppen over je rijke vangst, als het lang geleden is en er niets meer over is van de vis? De Japanners vonden de Getaku uit - de afdruk van de vis - om hun vangsten aan het nageslacht te laten zien.
De kunst is bedrieglijk eenvoudig. De gevangen vis wordt bedekt met inkt, er wordt papier op geplakt en er wordt een afdruk van gemaakt. Je kunt dan je vangst vrijgeven of opeten - de visafdruk blijft lang op papier staan.
In een alternatieve manier om een afdruk te maken, wordt papier daarentegen op een natte vis aangebracht, en vervolgens wordt inkt langs de contouren van de vis aangebracht, waarbij zachtjes wordt getikt. Een afdruk die op een van deze manieren is gemaakt, kan vervolgens worden aangevuld met andere kleuren, zodat de schoonheid van de tekening langer duurt dan de geur van vis op papier.
