Met alle erfenis van de stripindustrie die het afgelopen decennium zijn weg heeft gevonden naar tv en films, kan het gemakkelijk verleidelijk zijn om jezelf onder te dompelen in deze cultuur en alles te lezen wat je kunt bereiken. Dit kan een probleem zijn, aangezien de stripindustrie tientallen nieuwe titels per week en duizenden per jaar uitbrengt. In dit opzicht wordt het bijna onmogelijk voor beginners om te begrijpen waar ze moeten beginnen met lezen. Slechts in zeldzame gevallen kun je naar een stripwinkel komen en een aflevering van Batman of de Avengers kopen zonder te weten wat er eerder is gebeurd en een goed begrip te hebben van wat er op dit moment gebeurt. Maar maak je geen zorgen, we zijn er om je te helpen.
Strips verzamelen hoeft voor jou geen tweede baan te zijn in plaats van een spannende hobby. En daarom hebben we een lijst gemaakt van absolute meesterwerken over de hele geschiedenis van de industrie, die alle genres bestrijkt. Dit is geen lijst met "Beste strips aller tijden", maar eerder een plek om te beginnen.
Van klassieke superheldenseries tot politieke thrillers en horrorverhalen, deze lijst met 25 strips die je tijdens je leven moet lezen, zal ervoor zorgen dat je gewoonte in de goede richting blijft. Dus welke strips te lezen...
25. Punisher MAX
Door: Garth Ennis
Artiest: Divers
Als onderdeel van het traditionele Marvel-universum heeft de Punisher altijd het risico genomen om een typische actieheld voor kinderen te worden met tonnen coole gadgets. Maar toen Marvel, met de hulp van schrijver Garth Ennis, uiteindelijk de Punisher MAX-serie uitbracht, werden het latexpak en de gekke ondersteunende personages vervangen door een destructief arsenaal en een cynische, grenzende sociopathische houding tegenover anderen.
In deze aflevering leeft een hoogbejaarde Frank Castle in de echte wereld, waar geen superhelden zijn en de schurken mensensmokkelaars en drugsbaronnen zijn. In 60 afleveringen baant de bestraffer zich een weg door talloze criminelen. Zijn persoonlijke oorlog tegen misdaad verlamde zijn psyche en liet geen kans op een normaal leven.
Ennis maakte een ongelooflijk diep personage, dat tot nu toe niet meer was dan een wandelend en pratend cliché. En hoewel deze serie wordt beschouwd als onderdeel van het superheldengenre, is het meer een bloederige thriller.
24. Ik heb Adolf Hitler vermoord
Auteur / artiest: Jason
Soms zijn de beste strips de eenvoudigste strips. Sciencefiction en tijdreizen, gecombineerd met de minimalistische wereld van I Killed Adolf Hitler van de Noorse cartoonist Jason, hebben hem tot een van de beste stripseries in het Indie-genre van het afgelopen decennium gemaakt. Het gaat over een moordenaar uit de toekomst die terugkeert naar het verleden om Adolf Hitler te vermoorden voordat hij zijn haat en wreedheid tegen de hele wereld richt.
Natuurlijk ging er iets mis en door ongelukkig toeval van omstandigheden kon Hitler ontsnappen naar onze moderne wereld. Het uitgebreide plot bevat ook een klein pikant liefdesverhaal over de moordenaar en zijn vriendin, wat een beetje zoete en enigszins ongebruikelijke humor aan het verhaal toevoegt.
Hoewel het artwork en de dialogen vrij eenvoudig zijn, is "Ik heb Adolf Hitler vermoord" een nogal extravagante en vrolijke lezing.
23. Onzichtbaar
Door Grant Morrison
Artiest: Divers
Als je wilt begrijpen wat Grant Morrison echt probeerde uit te drukken in zijn Invisibles, moet je er rekening mee houden dat hij de meeste van zijn inspiratie kreeg nadat hij, te oordelen naar zijn woorden, werd ontvoerd door buitenaardse wezens uit Kathmandu en ideeën voor het verhaal kreeg voorgelegd .
Ik maak geen grapje!
Het boek zelf vertelt het verhaal van een groep mensen die werken voor het Invisible College, een geheime organisatie die vecht tegen een ras van buitenaardse goden die de metafysische evolutie van de mensheid willen stoppen door haar tot slaaf te maken. De mengeling van anarchie en existentiële boventonen met verheven ideeën en onsamenhangend delirium onder acid maakt het moeilijkste werk van de Invisibles Morrison om te begrijpen. Maar als je haar volledig begrijpt, zal ze ook de meest verbazingwekkende en charmante worden. Nou, echt, hoe kun je niet van een boek houden dat is gewijd aan zo'n dierbaar onderwerp als buitenaardse invasie en tegelijkertijd aandacht schenkt aan tantrische seks en drugsgebruik?
Morrison is meer bekend om zijn experimenten met superhelden in series als Batman: Arkham Asylum en The New X-Men, maar het is alsof je Betty vergelijkt met Veronica. En uiteindelijk duikt iedereen die de donkerste uithoeken van de stripcultuur wil verkennen in deze psychedelische wateren.
22. Daredevil: wedergeboren
Door Frank Miller
Schilder: Dave Mazzukelli
In de verre jaren tachtig stond de waaghals al op de rand van de dood. De scherpe daling van de verkoop en de algemene onverschilligheid voor het personage dwongen Marvel praktisch om hem af te schrijven. Met de komst van kunstenaar Frank Miller, die hoofdschrijver werd, is Daredevil de afgelopen 10 jaar een van de beste superheldenromans geworden.
Na aanvankelijke moeilijkheden ging Miller in 1986 weer aan het boek werken, te beginnen met het korte verhaal "Born Again", waarin het leven van Matt Murdoch soms in gevaar wordt gebracht doordat Kingpin verneemt dat Matt Murdoch eigenlijk "Daredevil" is. Zijn identiteit werd onthuld door zijn ex-vriendin, Karen Page, die, in typische Miller-stijl, een verslaafde pornografische actrice werd.
Dit verhaal brak uiteindelijk Daredevil, waardoor hij alleen maar veel breuken en christelijke schuld achterliet. Terwijl het verhaal zich ontvouwt, trekt Murdoc zichzelf uit zijn eigen hel en brengt hij orde in zijn stad.
Millersky Daredevil zit vol met echte Griekse tragedie, evenals explosies en latexkostuums. Simpel gezegd, dit is het grootste Marvel-verhaal met één held.
21. Legenden
Door Bill Willingham
Schilder: Mark Buckingham en anderen
Velen waren bang dat de Vertigo-studio niet in staat zou zijn om de lat die ze in de jaren 2000 voor zichzelf hadden gelegd, vast te houden, dankzij 20 jaar aanhoudende creatieve activiteit. De ongelooflijke Tales van Bill Willingham bewezen dat als je uitgever het onmogelijke van je eist, aan welke strip je ook werkt, het een meesterwerk zal zijn dat klaar is om de winkelschappen te veroveren.
"Tales" vertelt over de helden van sprookjes met wie we allemaal zijn opgegroeid. Zoals Sneeuwwitje, Pinocchio, Assepoester, gevangen in de echte wereld. Ze leven in het geheim in een gemeenschap genaamd de City of Fairy Tales in het westen van Manhattan. Terwijl sommige verhalen draaien om mysterieuze gebeurtenissen en avonturen, geeft Willingham ons ook een kijkje in de politieke arena van de Stad van Sprookjes, en laat de lezers zien hoe sprookjesfiguren vergeefse pogingen doen om hun eigen regering te creëren. Deze benadering hielp "Tales" verder te gaan dan het gewone fantasiegenre en iets veel complexer te worden dan een gewoon sprookje.
Samenvattend wil ik de auteur bedanken voor de spannende personages, een complexe en gedetailleerde wereld, waarin veel aandacht is besteed aan detail en drama. "Tales" waren in staat om uit de schaduw van traditionele sprookjes te komen en hun eigen mythologie te creëren.
20. Y: De laatste man
Door Brian Vaughn
Schilder: Pia Guerra en anderen
Een van de meest succesvolle titels die Vertigo heeft uitgebracht sinds de Sandman was The Last Man van Brian Vaughn en Pia Guerra. Dit verhaal, uitgebracht in 2002, vertelt over een man genaamd Yorick Brown, de laatste man die een mysterieuze plaag overleeft die de hele mannelijke bevolking op aarde heeft uitgeroeid.Alleen gelaten, met zijn tamme aap Ampersant, gaat Yorick op reis om de oorsprong van de pest te vinden en te begrijpen waarom hij het overleefde. Dit boek van Brian Vaughn heeft geen langdradig of onvoorspelbaar plot, maar richt zich eerder op de persoonlijkheid van Yorick zelf. Omdat strips in series worden gemaakt, zien we personages niet vaak volwassen en volwassen. Ze veranderen vaak niet. Y: The Last Man was oorspronkelijk gepland als een compleet verhaal. Meer dan 70 afleveringen van Yorick's avontuur zullen je gegarandeerd vermaken.
Humor, verdriet en angst zullen Yorick allemaal vergezellen in zijn zoektocht om meer te weten te komen over de pest en om zich te herenigen met zijn vriendin, Beth. Omdat Vaughn zijn verhaal volledig voltooid zag, zorgde hij er door zorgvuldige planning voor dat het in zijn geheel uitkwam, in plaats van alleen maar een verhaallijn te worden zonder specifieke richting.
19. Bot
Auteur / artiest: Jeff Smith
Wat Jeff Smith deed voor Bone's serie voor alle leeftijden was ongekend. Met zijn ongecompliceerde kunst en eenvoudige dialogen creëerde Smith een epische fantasie in de geest van Tolkien, een typisch verhaal vertellend over de omzwervingen van de hoofdpersoon, maar op zo'n manier dat hij Joseph Campbell te schande kon maken.
Het verhaal begint wanneer de neven van Bone - Fone Bone, Fony Bone en Smiley Bone - worden verbannen uit hun stad, Boneville. Vanaf dit moment raken ze betrokken bij gebeurtenissen die hen vervolgens zullen leiden van vernederende ballingschap naar een gevecht met de Locust Lord zelf, een groot kwaad dat sterk doet denken aan Sauron uit The Lord of the Rings.
Het enorme succes van Bone is een verder bewijs dat je geen seks en geweld nodig hebt om boeken te verkopen. Smith heeft zojuist een goed doordacht verhaal gemaakt. Pretentieloos, maar tegelijkertijd zo rijk.
18. Moordende grap
Door Alan Moore
Schilder: Brian Bolland
Sinds de jaren tachtig is het moeilijk om een auteur te vinden die zo productief is als Alan Moore. Hoewel hij geen naam maakte met originele werken als V for Vendetta en The Guardians, had hij ook zijn hand in grote DC-superheldenseries zoals Superman, Green Arrow en Vigilante. Hij werkte aan Batman, maar desalniettemin veranderde hij niet alleen Batman en Joker radicaal, maar de hele industrie als geheel.
In The Killing Joke verkende Moore de relatie tussen Batman en zijn beroemdste vijand, de Joker, op een manier die duidelijk maakt wat vrijwel elke interpretatie van de relatie tussen de twee helden is. De plot ontvouwt zich heel eenvoudig: de Joker ontsnapt uit het Arkham Asylum en ontvoert commissaris Gordon om Batman in een val te lokken in een verlaten pretpark.
Terwijl het verhaal zich ontvouwt, begaat de Joker misschien wel de ergste misdaad die we eerder in de strip hebben gezien: hij schiet Gordons dochter, Barabara, ook bekend als Batgirl, in de maag en verlamt haar volledig vanaf haar middel. Bij het vertellen van het verhaal heeft Moore het enigszins gekruid met het verhaal van de opkomst van de Joker om ons een idee te geven van hoe een schijnbaar adequaat persoon kan veranderen in een psychopathische seriemoordenaar.
Moore balanceert het verlangen van de Joker naar de gruweldaden met Batmans koude en logische benadering van recht en orde. Maar naarmate zijn misdaden erger worden, heeft zelfs de donkere ridder de neiging om zijn woede te uiten. Dit verhaal drukt constant op de zere plek totdat het eerst een schaafwond, dan een abces wordt en dan verandert in een open wond.
Het is het equivalent van de zeven delen van The Dark Knight, en ik betwijfel of we ooit een Batman-verhaal zullen zien dat zo psychologisch diep is als dit.
17. Dagreiziger
Door Fabio Moon en Gabriel Ba
Schilder: Gabriel Ba
Ook al kwam de Day Traveler vrij recent uit, het is onmogelijk om dit absolute meesterwerk te negeren. Elk van de 10 nummers van Vertigo begint met een beschrijving van belangrijke momenten uit verschillende levenssferen van de doodsbrievenschrijver Braça de Oliva Domingos, die elk leiden tot zijn plotselinge dood. In het volgende nummer is hij zich echter totaal niet bewust van het feit dat hij eerder stierf, en we kunnen zijn dagelijkse routine gedurende de hele aflevering observeren.
Zo'n vreemd concept, bedacht door Fabio Moon en Gabriel Ba, lijkt helemaal geen goedkope gimmick. Dit boek is een reflectie op leven, dood en hoe elk moment, of het nu verdrietig of grappig is, in een oogwenk het laatste kan zijn. De dagreiziger checkt alles wat ons dierbaar is, wijst ons op de onvermijdelijkheid van de dood en leert ons niet elke dag doelloos te leven.
Moon en Ba ademden bijna poëtische schoonheid en droefheid in elke pagina van hun creatie, waardoor The Day's Traveler een van de meest succesvolle stukken magisch realisme werd. Door momenten van ware gelukzaligheid te combineren met momenten die je hart aan stukken kunnen breken, kun je elke emotie ervaren die een stripboek in principe kan oproepen bij het lezen van dit stuk.
16. Sin City
Auteur / artiest: Frank Miller
Je hebt de film waarschijnlijk al gezien, maar geloof me, Sin City is meer dan alleen een film. Frank Millers bloedige neo-noirwereld van geweld en drugshandel is een van de meest uitgebreide en gedetailleerde ooit in strips. De zwart-wittekening van het boek doet denken aan goedkope verhalen uit de jaren 40, maar Miller weerlegt dit gemakkelijk.
Zijn harde dialogen ademen gewoon testosteron uit, terwijl de innerlijke monologen van zijn personages hun angst en lijden benadrukken, wat perfect past bij de omgeving. Iedereen kent personages als Marv, Nancy en Dwight uit de film, maar ze kwamen echt tot leven in de strips.
Door minimalisme en negatieve ruimte in zijn eigen stijl te combineren, lijkt Sin City van Miller de pagina's te verlaten. In moderne strips wordt deze visuele stijl niet meer gebruikt.
15. Superman: All Stars
Door Grant Morrison
Schilder: Frank Quightley
Na een mislukte poging om de man van staal terug te brengen naar zijn roots, huurde DC Grant Morrison in om Superman: All Stars te schrijven. Door poëzie, nostalgie en kenmerkende blockbuster-actie te combineren, veranderde Morrison All Stars in een liefdesbrief aan 's werelds grootste superheld.
De plot vertelt het verhaal van een stervende superman die probeert zoveel mogelijk dagen op aarde door te brengen. In 12 nummers levert hij ongelooflijke prestaties, toont hij ongelooflijke kracht en intelligentie, bekent hij zijn gevoelens voor Lois Lane, geneest hij alle aardse ziekten, bestrijdt hij zijn ergste vijanden en redt hij de planeet. Alles om ons eraan te herinneren waarom hij zelfs na 100 jaar een van de grootste helden is.
Morrison heeft dit bereikt dankzij de geweldige kunst van Frank Quightley. Quightley balanceerde de klassieke visie van een superheld met de totale romantiek van elke pagina van de strip, en gaf een zwak punt aan de mysterieuze man met een vierkante kin. Zijn kunst heeft voor altijd de manier veranderd waarop we naar Superman en zijn wereld kijken.
Ondanks het feit dat het personage in 1938 verscheen, was geen enkele schrijver vóór Morrison in staat om al zijn grootsheid in één verhaal te belichamen. Of het nu gaat om diep in de ruimte reizen, vechten tegen de wereld van Bizzaro of een bezoek brengen aan een afdeling met kinderen met kanker, Superman was niet zo geweldig.
14. X-Men: Gods liefde, mensen vernietigen
Door Chris Clairmont
Schilder: Brant Andersen
Er zijn talloze X-Men-strips die we in deze lijst kunnen opnemen, maar als je er een zoekt die het idee van de hele franchise uitdrukt, is dit de beste keuze.
Het verhaal draait om een prediker genaamd William Stryker die heeft geprobeerd een heilige oorlog te voeren tegen alle mutanten, hoeveel bloed hij ook moet vergieten.
Deze aflevering is een prachtige combinatie van sociale kritiek en superheldenactie. En dit is zonder twijfel het beste werk van Claremont sinds de release van de legendarische X-Men In 2003 ging deze strip de geschiedenis in met de release van de film "X-Men", die veel van zijn geschiedenis in beslag nam. Maar het bronmateriaal dat in de strips wordt gepresenteerd, is veel dieper en meer in lijn met de algemene vertelstijl.
Het is onmogelijk om naar de openingsscène te staren wanneer verschillende fanatici van Stryker 2 jonge mutanten doden. En hangen hun lijken op in de schooltuin. Gruwelijke scènes zoals deze zetten deze release van X-Men op deze lijst. In tegenstelling tot andere, bekendere series zoals The Dark Phoenix Saga en Days of Future Past, die meer geschikt zijn voor mensen die al heel lang met strips bezig zijn, is dit nummer een uitstekende keuze voor alle anderen.
13. Moeras ding
Door Alan Moore
Schilder: Stephen Bisset
Voordat Alan Moore in 1983 aan Swamp Thing begon te werken, was dit personage een clichémonster uit een boek met monsters dat DC altijd heeft genegeerd voor hun superheldenserie. Mark droeg bij aan de ontwikkeling van The Beast door ideeën te introduceren die deels existentieel, deels postmodern en toch volledig uniek waren voor typisch Amerikaanse strips.
In plaats van een typisch monsterverhaal te doen, maakte Moore van Swamp Thing een verhaal vol unieke teksten en schoonheid, waardoor een stervend project praktisch een nieuw leven kreeg. Deze schoonheid werd in evenwicht gehouden door elementen van horror en mystiek, die het boek een meer volwassen karakter gaven. Hierdoor kwam het oorverdovende succes van het Vertigo-universum dichterbij.
Wat is er zo ongewoon aan Moore's Swamp Thing, ook al is hij nooit een gewone stripschrijver geweest? Een ongelooflijk gedetailleerde expositie en adembenemende actiescènes maakten plaats voor metaforische en diepe reflecties over de balans tussen mens en natuur. Samen met een groep kunstenaars die de nachtmerrie van Moore tot leven brachten, was Swamp Thing het boek dat ervoor zorgde dat volwassenen hun aandacht weer op strips richtten.
12. Graafschap Essex
Auteur / artiest: Jeff Lemire
Zonder superkrachten of fantasie-elementen is Essex County van Jeff Lemyre een levensecht drama over een klein Canadees stadje en een familie die erin woont. Deze ingewikkelde ontwikkeling van de persoonlijkheid van de held is meer typerend voor Indie-films dan voor strips. Lemir liet duidelijk zien waarom dit verhaal alleen in deze vorm kan worden verteld en niet anders.
Het zijn verhalen over rivaliteit tussen broers, problemen van vaders, verloren liefde en mededogen, waarmee Lemir op het eerste gezicht de levens van ogenschijnlijk niet verwante personages verbindt tot één lang verhaal over echte menselijke gevoelens.
Zo warm als moreel verwoestend, vol droevige momenten, dit verhaal zal je het hele verhaal doen huilen. En hoe somber het ook lijkt, Essex is een rijk, levendig en levendig werk.
11. Wonderen
Auteur: Kurt Bucek
Schilder: Alex Ross
In tegenstelling tot DC, dat het Vertigo-universum creëerde, of bijvoorbeeld Image en Dark Horse, die elke maand strips uitbrengen, is Marvel zelden afgestapt van het superheldengenre. Alles ging goed en de schrijvers van het zogenaamde "House of Ideas" werden geleidelijk meesters van opzichtig overdreven heldhaftigheid. Het bedrijf bereikte zijn hoogste punt van creativiteit in 1994 toen Marvel-strips de winkelrekken overspoelden.
De strip biedt een kijkje in de meest memorabele momenten uit de geschiedenis van Marvel door de ogen van fotojournalist Phil Sheldon. Bekijk je favoriete personages door de ogen van een gewoon persoon, voor wie ze meer op goden lijken dan op striphelden. Het was een origineel idee, maar hoe goed Buceicks script ook was, het zou niet hebben gewerkt als de artiesten hun werk niet hadden gedaan.
Dankzij Alex Ross, die elke pagina schilderde, hebben de personages een speciaal mysterie gekregen. Lezers zijn getuige van Spiderman die vecht tegen de groene goblin, de Fantastic Four die tegen Galactus vecht en de X-Men die zich in een fotorealistische stijl openstellen voor het grote publiek. Stel je een kruising voor tussen de stijl van Jack Kirby en Norman Rockwell. In werkelijkheid hebben de helden van Marvel er nog nooit zo goed uitgezien.
10. John Constantine: Boodschapper van de hel
Schrijvers: Diverse waaronder Jamie Delano, Garth Ennis en Peter Milligan
Artiesten: Diversen
Na verschillende succesvolle scènes met John Constantine in Alan Moore's Swamp Thing in de jaren tachtig, gaf DC in 1988 John Constantine eindelijk zijn eigen stripboek genaamd Hell's Messenger. Dit is trouwens de enige strip op deze lijst, waar artiesten en schrijvers voortdurend veranderen. Maar wie er ook aan heeft gewerkt, Hell's Messenger blijft een van de beroemdste voorbeelden van het duistere, volwassen werk van Vertigo's universum.
Het hoogtepunt van creatieve activiteit viel op schrijvers als Garth Ennis, Jamie Delano en Peter Milligan. Elk van hen combineerde vakkundig een griezelig verhaal met de onthulling van Constantijns persoonlijkheid. "Messenger of Hell" raakt met een ongewoon verhaal over een gewone, schijnbaar, persoon die leeft in een wereld waar bovennatuurlijke krachten heersen, constant vechtend waarmee hij zich geleidelijk aan bevindt. Het belangrijkste idee van dit werk is dat iedereen een held kan worden, zelfs als hij een hele reeks gebreken heeft.
De serie eindigde op nummer 300 en werd de langste in de geschiedenis van het Vertigo-universum. Als je niet zo veel wilt lezen, volstaat het om, om de essentie te begrijpen, onderwerpen te lezen als: "Original Sin", "Family Man", "Dangerous Habits" (die in de film werd gebruikt in 2005) en "Vervolgd".
9. Amerikaanse pracht
Auteur: Harvey Picard
Artiesten: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown, enz.
De wereld van undergroundstrips is zo groot dat we er alleen maar een nieuwe lijst van kunnen maken. Iedereen die in dit kleine hoekje van een enorme industrie kijkt, zou zeker moeten beginnen met Harvey Picard's American Splendor. Deze strip is een momentopname van Picards leven als ziekenhuisklerk en richt zich op zijn persoonlijkheid en professionele relaties, maar ook op fobieën en neurosen.
Deze stripreeks portretteert de wereld vanuit een nogal cynisch standpunt. Er is geen romantiek die mensen ons gewoonlijk door de strot proberen te duwen, veel vaker zien we Pekar proberen om te gaan met de gebruikelijke dagelijkse routine. Kleine gebeurtenissen, zoals naar de winkel gaan, de bus nemen, worden ongelooflijk spannende verhalen over de echte wereld en hoe één persoon zijn plek probeert te vinden in dit enorme systeem. En in Pekar en zijn zorgen vindt u zeker iets bij u in de buurt.
8. Fantoomwereld
Auteur / artiest: Dan Cloves
Phantom World kwam uit op het beste moment voor hem. In 1993 werd de Amerikaanse populaire cultuur overspoeld door vermoeide tieners die naar punk en, vreemd genoeg, populaire muziek luisterden. De strip laat dit tijdperk prachtig zien.
In het midden van het verhaal staan 2 meisjes: Rebecca en Enid, die het grootste deel van hun tijd doorbrengen met rondlopen en de maatschappij voor de gek houden. Hun onverschilligheid voor iedereen wordt geassocieerd met bezorgdheid over hun toekomst en angst om gekwetst te worden door de cynische jeugd van die tijd. Het door Cloves aan de orde gestelde probleem is zo fundamenteel dat zelfs wij, die gelukkig de zonsondergang van Generatie X hebben doorstaan, zelfs vandaag nog veel voor onszelf kunnen leren in zijn verhaal.
Kruidnagel daagt mercantilisme en cultuur uit via Enid, op zoek naar het doel en de verborgen betekenis achter alles in dit leven. Zoals we in de loop van de tijd leren, leveren de antwoorden op dergelijke vragen meestal niet de verwachte resultaten op, maar gelukkig presenteert Cloves dit verhaal met een behoorlijke hoeveelheid humor en warmte, wat het belangrijkste voordeel is.
7. V is voor vendetta
Door Alan Moore
Schilder: David Lloyd
Sinds de publicatie in 1983 kwam V for Vendetta op het grote scherm (2005) en is het een symbool geworden van de Occupy Wall Street-protestbeweging. Toen de strip voor het eerst werd uitgebracht, kon hij niet eens dromen van zo'n roem. Herinnerend aan de combinatie van Batman en 1984, heeft V for Vendetta zijn meedogenloze blik gericht op een almachtige regering en een eenzame held die probeert een einde te maken aan zijn hegemonie. In het midden staat de gezichtsloze V, die het nu populaire Guy Fawkes-masker draagt.
V is intellectueel lezen met diepe toespelingen en maatschappijkritiek. Alan Moore maakt bijtende opmerkingen over de onderdrukkende regering die in zijn verhaal wordt beschreven, en het kan moeilijk zijn om geen parallellen te trekken met het werk van Orwell of Huxley. En terwijl hoofdpersoon V misdaden begaat, is er een zekere superheldengeest in de roman. Moore heeft het verhaal echter nooit omgezet in een reeks actievolle scènes in foto's. Het is een verhaal over een plot en een held, en het ontvouwt zich meer als een kort verhaal dan als een film.
6. Transmetropolitisch
Door Warren Ellis
Schilder: Daric Robertson
Warren Ellis' Transmetropolitan debuteerde onder het merk Helix met de sardonische mengeling van politieke satire en sciencefiction die trouwe lezers van dergelijke werken zo koesteren. Na de avonturen van een gonzo-verslaafde en misantropische journalist genaamd Spider Jerusalem, hebben de meest cynische stripfans dit boek tot het manifest van hun leven gemaakt. In die tijd was het zeldzaam om discussies over atheïsme of seks te vinden op de pagina's van publicaties zoals DC. De Transmetropolitan draaide echter in volle gang.
Meer dan 60 kwesties voeren Jeruzalem en zijn Dirty Assistants een massale campagne uit om een einde te maken aan politieke corruptie, sociaal onrecht en andere kwesties waarvan zij vinden dat ze moeten worden uitgeroeid. De geschiedenis ging gewoon door en Jeruzalem begon verschillende 'seksuele uitbuitingen' en andere sociale ontucht te plegen, waardoor zelfs wijze lezers zullen blozen van schaamte. Ellis' innovatie was ook een pervers model van de aarde van de toekomst, verstrikt in pornografie, overdreven consumentisme en vergiftigd door de alomtegenwoordige intelligente AI-technologie (Household Utensils High on Drugs).
Alleen al vanwege de speelse, manische demagogie is het de moeite waard om te lezen. Niettemin is Ellis boven vuile grappen uitgekomen om een waardige satire te maken, waar nu meer vraag naar is, want onze wereld verandert in een hoorn des overvloeds, waaruit corruptie en collectieve waanzin stromen. Transmetropolitan is als het popcultuurkind van Hunter S. Thompson, Phillip K. Dick en Kurt Vonnegut.
5. Prediker
Door: Garth Ennis
Schilder: Steve Dillon
Vertigo is verantwoordelijk geweest voor ongelooflijk creatief werk dat de mainstream tart. Maar geen van hen was zo godslasterlijk als "The Preacher" van Garth Ennis. De hoofdpersoon van deze strip is de prediker Jesse Caster, die in een klein stadje in Texas woont genaamd Annville. Helemaal aan het begin van het verhaal infiltreert een wezen dat bekend staat als Genesis Castor, die geleidelijk al zijn parochianen doodt en de held bovennatuurlijke krachten geeft. Genesis, de vrucht van de liefde van een engel en een demon, bezat Caster en gaf hem ongelooflijke kracht, waarmee hij praktisch gelijk is aan God zelf.
Caster gaat op reis om deze God te vinden die het paradijs verliet na de geboorte van Genesis. Hij reist met zijn ex-vriendin, die ook een professionele huurmoordenaar is, Tulip O'Hara en een altijd drinkende Ierse vampier, Cassidy. Dankzij deze drie-eenheid houdt de godslasterlijke bacchanalia geen minuut op. Voor meer dan 66 nummers heeft Ennis bizarre personages geïntroduceerd zoals The Butt, Jesus De Sade en Caster's gekke oma Mary L'Angel, die je zeker tot de kern zal brengen.
Dit is een brute strip met scènes van seks, geweld en maatschappijkritiek, verpakt in een originele en provocerende omslag. We kunnen ons eerlijk gezegd niet eens voorstellen dat zoiets nu in de winkelrekken ligt, gezien hoe loyaal grote uitgevers zijn geworden aan de samenleving.
4. Terugkeer van de Dark Knight
Schrijver / schilder: Frank Miller
Voordat Frank Miller in 1986 The Dark Knight Returns uitbracht, kenden de meeste mensen Batman alleen van zijn tv-show ter gelegenheid van een jubileum uit 1960. Ondanks dat de strip begin jaren 70 terugkeerde naar zijn donkere wortels, konden mensen niet stoppen met staren naar de griezelige scène van Adam West die de Batusi-dans uitvoerde in een goedkope grijze pyjama zonder huivering. Gelukkig veranderde alles toen dit boek uitkwam.
Miller zou "Geef Batman zijn ballen terug", zoals hij het zo welsprekend uitdrukte. In dit verhaal is Bruce Wayne al 50 en gaf hij het imago van Batman op enkele jaren voordat superhelden werden verboden. Nadat hij ziet dat zijn stad letterlijk wordt verscheurd door een nieuwe bende die bekend staat als de Mutants, trekt hij zijn mantel en masker aan voor de laatste kruistocht.
Miller nam al zijn technologie en gadgets van Batman over, waardoor hij het middelpunt van een enorme massa woede werd. Hij is niet langer een nobele held, maar eerder een gekwelde oude man die wil sterven en sterk geobsedeerd is door misdaad. Er is geen ruimte voor enige sentimentaliteit in Millers koel verpakte script en neo-noir-schilderstijl, en de wereld van Batman verandert in een echt donkere plek. Zelfs geweldige gevechten tegen vijanden zoals de Joker of Superman, in wezen een pion in de handen van de Amerikaanse regering, eindigen op brute manieren, waarbij de ervaring van de meer roekeloze schermutselingen van weleer wordt genegeerd.
Zoals in al zijn andere werken die door de jaren heen zijn gemaakt, ziet de bevrijde kruisvaarder in The Return of the Dark Knight de wereld door het prisma van een persoon met kennis van geweld en corruptie. Er is niets vriendelijks of geruststellends in dit boek, maar het is om de een of andere reden het concept voor het maken van nieuwe strips over de Dark Knight.
3. Zandman
Schrijver: Neil Gaiman
Artiesten: Diversen
Strips hoeven niet toe te geven aan de wensen van de meerderheid. In de jaren 80 verstopten tieners deze strips onder de matras, weg van hun ouders. Nu bedrijven zijn gaan experimenteren met verschillende genres, waardoor hun werken volwassener zijn geworden, trekken strips geleidelijk de aandacht van een toenemend publiek. Uiteindelijk worden ze in sommige kringen nu gezien als goede moderne literatuur. En het boek dat deze sprong in gang zette, was "The Sandman" van Neil Gaiman.
Met een focus op Morpheus, de goddelijke heer van dromen, laat The Sandman de lezer kennismaken met een complex verhaal van helden die zowel goddelijk als kwetsbaar zijn. Alleen gelaten met zijn broers en zussen (Death, Madness, Destruction, Despair and Desire), Sleep (de bijnaam van Morpheus) reist door verschillende dimensies en tijdsperioden, onderzoekt hij de perceptie van de werkelijkheid door de mens.
Gaiman is ervan overtuigd dat geen twee verhalen hetzelfde zijn. Het ene kan Shakespeare overkomen, het andere in het hart van de hel. Met zijn literaire toespelingen en ritmische poëzie was The Sandman anders dan alles wat de stripindustrie had gezien of ooit zou zien.Deze geweldige kunst is gemaakt door de man die de hele stripboekenindustrie op zijn kop zette.
2. Bewakers
Schrijver: Alan Moore
Schilder: Dave Gibbons
Ja, we zijn er bijna zeker van dat iedereen van The Guardians heeft gehoord omdat de film in 2009 uitkwam, maar er is naar onze mening geen duidelijke reden om geen nuttige gewoonte te ontwikkelen: geen stripboeken kopen zonder de originele serie te lezen.
Toen Alan Moore en Dave Gibbons deze serie van 12 nummers onder de DC-paraplu lanceerden, had niemand in het grote publiek ooit een verhaal zo gewaagd, complex en brutaal gemaakt. Hij nam het idee van superhelden en veranderde het voor altijd, zich voorstellend hoe het zou zijn om deze kleurrijke personages te bezitten met dezelfde gebreken waar gewone mensen last van hebben.
De deconstructie van het genre wordt letterlijk vanaf de allereerste pagina's duidelijk, waar we zien dat de populaire held die bekend staat als de Comedian uit het raam van zijn hoogbouwappartement werd gegooid. Na deze scène stuurt Moore ons op zoek naar de oorzaken van zijn dood en dompelt de lezer onder in een ongewone wereld waarin zijn personages leven.
Onderweg ontmoeten we helden als de dikke machteloze, de Nachtuil, de sociopaat Rorschach, de goddelijke Doctor Manhattan, de emotioneel onstabiele Silk Ghost en de narcistische Ozymandis. Deze mengeling van rellen, criminelen en nep-humanisme wordt gecombineerd met de hopeloosheid en chaos die Moore creëert. In de Guardians zijn vrouwen en mannen in pakken net zo gevaarlijk als de vijanden die ze bevechten.
Dit meesterwerk van Moore zit vol metaforen, symboliek en literaire verfijning, wat zijn werk meer maakt dan een gewoon superheldenverhaal. Bovendien kan dit verhaal een geweldige optie zijn voor mensen die gewoon op zoek zijn naar een aangrijpend lang verhaal. De heilige graal van de stripcultuur bereikte zijn hoogtepunt in 2005 toen de Times het een van de 100 beste Engelstalige geschriften van de 20e eeuw noemde.
1. Muis
Schrijver / schilder: Art Spiegelman
Inmiddels zijn de meeste mensen bekend met de verbazingwekkende Holocaust-strip van Art Spiegelman. Maar voor alle anderen is dit niet alleen de beste komiek die je ooit in je leven zult moeten lezen, het is een kunstwerk dat van onschatbare waarde is en de moeite waard is om te ervaren.
Uitgaande van het levensverhaal van zijn vader (een Poolse Jood die overleefde in een concentratiekamp), verwierf Spiegelman tijdens de Tweede Wereldoorlog bekendheid door de personages in zijn strips af te beelden in de vorm van dieren. Zo worden joden afgebeeld als muizen, Duitsers als katten, Britten als dolfijnen, niet-joodse Polen als varkens en Amerikanen als honden. Deze keuze van dieren is niet alleen een eigenaardigheid van de auteur. Elk is zorgvuldig ontworpen om diepte toe te voegen aan elk van deze segmenten van de bevolking.
Of u het nu met deze opvatting eens bent of niet, Spiegelmans belang bij zo'n keuze staat niet ter discussie. Hoewel deze dieren er op het eerste gezicht cartoonachtig uitzien, zijn ze alleen bedoeld om het door hen gecreëerde verhaal, vol tegenspoed en overlevingspogingen, op te fleuren.
Het verhaal is gebaseerd op het verhaal van Spiegelmans vader, Vladek, en zijn eerste vrouw Anya. Dit is het meest hartverscheurende verhaal over de Holocaust, waarin de auteur geen moeite spaart om te praten over het levensgevaar dat sinds de tijd van "Night and Fog" boven zijn leven hangt, dat echter een nogal grove beschrijving geeft van deze donkerste plek in de menselijke geschiedenis.
In de loop der jaren heeft Mouse het stripboeklabel weggepoetst. Het maakt nu deel uit van het curriculum van de universiteit en wordt vaak vermeld op de lijsten met de beste van de 20e eeuw. Als je ook maar de minste interesse hebt in strips of wereldgeschiedenis, moet je dit lezen.
We raden aan om te kijken naar:
Als je je droom om te leren tekenen graag wilt vervullen, dan kan deze reeks video-tutorials je helpen.
