Japanse anime bracht een nieuwe laag in onze populaire sci-fi en deze tien sci-fi-anime hielpen het genre opnieuw te definiëren.
Japan is een hot pot voor sci-fi popcultuurterwijl ze via verschillende media enkele van de grootste esthetische en sensuele aspecten van het genre cultiveerde en definieerde. Japanse anime zelf is een ongelooflijk invloedrijke figuur in de wereldwijde popcultuur, niet alleen de globaliserende Japanse cultuur, maar ook inventieve nieuwe ideeën van enkele van hun beste artiesten, schrijvers en regisseurs. Misschien wel het beste van alles, Japanse anime is de meest ontwrichtende van de tijdgeest en de grootste invloed op al onze noties van popcultuur.
Waar zou de anime-gemeenschap vandaag zijn zonder zijn gigantische mechs die vechten in ruimteoorlogen, zonder de existentiële crisis van androïden, of zonder dat verschillende buitenaardse wezens door onze slaapkamerplafonds vallen? Hoe dan ook, dit science fiction anime, die de lucht het meest vulde, aangezien de verschillende series onder deze vlag een hand hadden bij het definiëren en heroverwegen van het uiterlijk van de werelden van morgen. Of in ieder geval hoe de wereld tegen het genre aankijkt. Laten we eens kijken naar enkele van de beste anime die het sci-fi-genre echt hebben veranderd.
10 Evangelion
Om het voor de hand liggende vroeg kwijt te raken,Neon Genesis Evangelion niet alleen beschouwd als een van beste anime-serie aller tijden, maar is ook een bepalende stop in de evolutie van sci-fi/mechanische anime. Voordatvooravond, gundamis waarschijnlijk de belangrijkste toegang van de anime-gemeenschap tot het mecha-genre - in wezen de toon zettend met grote robots, grote gevechten en ruimte-explosies.Maar "Evangelion» zette de gemeenschap op zijn kop en transformeerde wat gewoon een ander sci-fi-epos had kunnen zijn in een diepmenselijk verhaal waarin personages de gevolgen van hun acties, keuzes en plaats in de wereld reflecteerden en verkenden.
Als iemand wilde weten waarom series zoalsCode Geass, Schuldige Kroon ofLieveling in de Franxx werd meer gebaseerd op thema's en emoties dan op grote gevechten, kijk dan naar de serie die hen en vele andere anime inspireerde om artistiek ambitieus en high-concept te zijn.
9. Gurren Lagann
In termen van gigantische robotgevechten is een van de meest visueel ambitieuze en effectief geschreven mecha-series tot nu toe:Tengen Toppa Gurren Lagann. In wat een lange serie had kunnen zijn over het verkennen van de uitgestrektheid van de ruimte en het uitvechten van verschillende oorlogen,Gainax creëerde een serie die het gevoel en de ambitie van de lange reis van de helden vastlegde en er een snelle, snelle opname van maakte. adrenaline, dat wil zeggenGurren Lagann.
Dit is een reeks ongelooflijke epische gevechten, excentrieke personages en natuurlijk stilistische animatie. In navolging van de stijl van de serie, naast het verkennen en bereiken van het einde van het universum in zijn 27 afleveringen, worden de toon en thema's van vriendschap, binding en zelfrespect van de serie ook behandeld met ongelooflijk drama en overweldigende schaal, net als vriendschap . groter worden en de gevoelens blijven maar stromen.Gurren Lagann is een sci-fi anime die alles gewoon groter maakt, a lagundammaar laat emoties dieper voelen, a laEvangelion.
8 Lane's experimenten
Serie experimenten lijn, alleen al in toon en stijl, is de belichaming van punk en grunge uit de jaren 90 die de paranoia van het controlerende establishment alleen maar voeden. In veel opzichten heeft deze serie aangetoond dat het uiten van hedendaagse technologische problemen een moderne dystopie is, omdat personages letterlijk de virtuele wereld in worden gezogen, de grens tussen echt en digitaal vervaagt en alles is bedekt met de invloed van technologie. Misschien wel zijn meest voor de hand liggende invloed op de wereld van de popcultuur is zijn directe invloed op de totstandkoming van de franchise."Matrix ", wat in wezen isserie "Experimentenlijn", als er maar meer kungfu en explosies waren.
7. Het beloofde Neverland
Er zijn veel sci-fi-media die raken aan de dystopische wereld en de neiging om kinderen te objectiveren en te misbruiken, zoals"De Hongerspelen" , "Doolhof loper" , Serie "Toeval" en bijna elke andere YA-roman. Als iets in de verre toekomst te mooi lijkt om waar te zijn, betekent dit waarschijnlijk dat het te waar is voor kinderen; en hoewel"Het Beloofde Nooitgedachtland" is niet anders, het gedraagt zich zeker niet zoals andere dystopieën.
Hij verandert zijn kindpersonages letterlijk en direct in "verbruiksgoederen", die worden gefokt en gesloten als vee (wat laat zien "Aanval op Titan" iets van wat die zin eigenlijk zou kunnen betekenen). Terwijl"Het Beloofde Nooitgedachtland" is een episch avontuur om het establishment omver te werpen dat momenteel kinderen bedreigt, en lijkt meer op een Hitchcock-film omdat het gevoelens van angst, angst en extreme horror in de voorhoede van zijn revolutie plaatst als obstakels. en de schurken van de serie nemen het op tegen de hoofdpersonen met langzame maar meedogenloze precisie. Dit alles gebeurt tegen de achtergrond van bijnaDisney de perfectie van wat duidelijk geen nederige haven is.
6. Stein's Gate
Nainleiding in het tijdreisgenre was er dringend behoefte aan iets donker gekleurd en vol spanning en mysterie. Gelukkig voor de videogamegemeenschap gaf 2009 hen een videogame.Stenen; hek. En, gelukkig voor de anime-gemeenschap, werd deze game in 2011 opnieuw gemaakt tot een goed geschreven en snelle anime-serie.Stenen; hek is een anime waarin het concept van tijdreizen een erfgenaam wordt van het mysterie, de interactie en controle tussen personages beperkt en asymmetrische gevolgen introduceert.
Met andere woorden, het vlindereffect neemt een heel vreemde en prachtige wending wanneer je alleen een sms-bericht terug kunt sturen in de tijd. Hierdoor hebben de personages geen idee hoe en wie iets daadwerkelijk heeft veranderd, waardoor alle betrouwbaarheid en vertrouwdheid uit hun trucs is verdwenen. Terwijl de personages experimenteren met tijdreizen, verkennen ze ook de verschillende paden en verhalen van de personages die ze hebben beïnvloed, waarbij ze tijdreizen gebruiken als een "Wat als?" gelegenheid om verschillende gezichtspunten te verkennen. Als je het nog niet hebt gezien, is dit het juiste moment.
5.Oranje
Voortbordurend op deze lijst met het uitgangspunt van tijdreizen, ontdekken we het eenvoudige, bescheiden leven van een paar middelbare scholieren.Oranje is niet zozeer een conceptavontuur met tijdreizen als wel een interessant “Wat als?”. drama waarin een groep vrienden probeert te voorkomen dat een van hen zelfmoord pleegt. In deze serie merkt Naho Takamiya dat hij plotseling brieven ontvangt van zijn oudere zelf waarin hij klaagt over zijn grootste spijt in het leven, omdat hij zijn vriend Kakeru Naruse niet kan redden terwijl hij enkele van de moeilijkste dagen van zijn leven doormaakt.
Het idee van gevolgen in deze serie gaat niet zozeer over vlinders die tsunami's creëren, maar over veranderende relaties en begrip tussen personages terwijl Naho wanhopig probeert haar toekomstige spijt te herstellen, maar ook worstelt met wat ze kan opofferen of wie ze kan zijn. het zal pijn doen als ze Kakeru redt. Het is een prachtig verhaal over spijt en vriendschap dat het tijdreisgenre echt vermenselijkt en opwarmt.
4 Dr. Stone
Om hulde te brengen aan een nieuwe anime-serie die niet alleen uniek aanvoelt voor een sci-fi-serie, maar ook het hele shounen-genre op zijn kop zet, «Dokter Steen" is een van de meest veelbelovende anime zomerseizoen 2019. Het vertelt het verhaal van twee vrienden die ontwaken in een post-apocalyptische wereld waar een mysterieus incident iedereen duizenden jaren in steen heeft versteend. Tussen hen twee zit een genie die niet alleen de beschaving wil herstellen, maar ook een speciale oplossing wil bedenken die mensen uit hun stenen kooien kan bevrijden.
De serie plaatst echter wie ze besluiten te wekken op de voorgrond van de keuzes en consequenties van de serie, aangezien de personages worstelen met het wakker maken van alle of slechts een select aantal, en ook met wie ze als eerste wakker moeten worden. Hoewel het concept zelf zich leent voor ongelooflijk unieke en opwindende situaties, heeft de serie ook een gezonde laag wetenschappelijke en geschiedenisboeken omdat het echte wetenschappelijke concepten gebruikt om ze vooruit te helpen. Hier zijn het grootste wapen tussen de personages niet hun spieren, maar hun geest en middelen terwijl ze strijden om een sterkere samenleving op te bouwen. Het is sciencefiction die van sciencefiction houdt.
3.Psychopas
Hier is een cyberpunk-serie met conceptuele elementen uit een detectivedrama.Psycho Pass is een sci-fi/crime-seriewaarin overheid en wetshandhavers de wet arresteren en handhaven tegen mensen met vijandige psycho-passes, een wereldwijde maatstaf voor de emotionele en mentale veerkracht van een persoon die hun potentieel voor crimineel gedrag bepaalt. De wapens die in de serie worden gebruikt, zijn ongelooflijk dodelijk, maar zijn alleen bedoeld voor mensen met een gevaarlijke mentale toestand. Vandaar dat emotionele en mentale stabiliteit een eigen koopwaar wordt, aangezien status en vooruitgang in de samenleving kunnen worden beoordeeld en gemeten door hun psychoanalyse.
Degenen met een duidelijke psychopas kunnen onbezorgd over straat lopen, terwijl degenen met een mistige in constante angst leven om gediscrimineerd of gecorrigeerd te worden. Vanaf hier roept de serie vragen op over wat het werkelijk betekent om slecht en gevaarlijk te zijn, aangezien het idee van een psycho-pass, en wat het betekent om willekeurig te zijn, op de proef wordt gesteld tegen slechte mensen met duidelijke psychopaten en goede mensen , besmet.
2. Paprika
Als enige film op deze lijst, herdefinieert een van Satoshi Kon's laatste werken voor zijn overlijden nog steeds anime, niet alleen vanwege de ambitieuze en inventieve animatie, maar ook vanwege de coole concepten die het vertegenwoordigt.Paprika is een wereld met een evoluerende droomhelm waarmee gebruikers de dromen van andere mensen kunnen verkennen om in het onderbewustzijn van andere mensen te graven en te verkennen, met een detective die een zaak probeert op te lossen, en veel directe verwijzingen naar het filmproductieproces.
Als dit bekend klinkt, komt dat waarschijnlijk omdat deze film, zoals "Lane Seriële Experimenten", is een directe inspiratie voor een andere beroemde Amerikaanse film "Begin". Aanvang leent enkele elementen vanPaprika, zoals emotionele lagen van dromen, droominvasietechnologie en de beroemde raambrekende scène. Als er iets is, kan de wereld dromen zien als de nieuwe grens voor sciencefiction.
1 Ruimte Dandy
Deze lijst zou achterwege blijven als het prachtige werk van Shinichiro Watanabe er niet in stond. En hoewelcowboyBebop in mijn eentje is een masterclass in anime, de zusterserie,RuimteDandy, doet veel meer met sciencefictionconcept. Het anthologieconcept als basis nemen als geen ander (verschillende anime-regisseurs en hun kunststijlen hebben dit opgepikt),RuimteDandy neemt zijn verschillende sciencefiction avontuur en voegt op subtiele wijze zijn eigen vleugjes filosofie en introspectie toe, waardoor het publiek dacht terwijl ze gewoon aan het lachen waren.
"Panties and Vests War, Baby" had gewoon een surrealistische onderbroek-en-vest comedy-aflevering kunnen zijn, maar het eindigt met een vreemd oprechte en donkere scène waarin de Space Dandy van een exploderende planeet vliegt en naar de sterren kijkt. "I'm Never Remembering You, Baby" zou een coole kijk kunnen zijn op elke alien die herinneringen kan herschrijven, maar Dandy voegt opnieuw een vleugje persoonlijkheid en vriendschap toe met zijn eigen kenmerkende Dandy-smaak. Als een show van een monster kan veranderen in een letterlijke reis door het vagevuur, dan is dit een sci-fi-show als geen ander.
