25 mooiste films van de 21e eeuw. Deel 1

De 21e eeuw was en is altijd de meest opvallende en verbijsterende tijd in de filmgeschiedenis. Er lijkt geen einde te komen aan deze indrukwekkende beelden die woonkamers, cafés en bioscopen over de hele wereld verlichten.

We vragen je vriendelijk om in de reacties de namen te schrijven van de films die we om de een of andere reden hebben gemist, en, belangrijker nog, iets nieuws voor jezelf te vinden, te genieten en deel te nemen aan de discussies.

25. Maïseiland (2014)

Strikt, intelligent en, voor zover mogelijk, ver van Hollywood, Georgi Ovashvili's pragmatische allegorie over een rijke boer (Ilyas Salman) en zijn toegewijde kleindochter (Mariam Baturishvili) is een van de meest oorverdovende en gracieuze films van 2014.

Lopend in een rustig tempo, met schattige en verleidelijke beelden, creëert deze betoverende 35mm camera gemaakt door cameraman Elemer Ragaglia een unieke sensatie en zal je zeker voor lange tijd verrassen en verblinden. Woorden zouden niet moeten zeggen wat het hart al weet.

24. Omarm de slang (2015)

De menselijke band met de natuur, het tragische verlies van overwonnen mensen onder vreemde omstandigheden - dit alles wordt verteld over Ciro Guerra's hartverscheurende avontuurlijke odyssee - "The Embrace of the Serpent". Winnaar van de beste fictiefilm op het filmfestival van Cannes, deze saga omhult en dompelt je onder in de prachtige sfeer van zwart-witcinema.

Dit is een van die tegelijkertijd mooie en tragische junglefilms, zoals Aguirre, God's Wrath (1972) of Apocalypse Now (1979) geregisseerd door Ford Copolla, die werden gefilmd in extreem moeilijke omstandigheden, die gemakkelijk te voelen zijn tijdens het kijken, dankzij de spannende cinematografie van David Gallego. Colombiaanse landschappen, even majestueus als gevaarlijk, behouden oeroude bossen die eruitzien als een waanzinnige lappendeken.

23. Stad van God (2002)

Een decennialang episch misdaaddrama, geregisseerd door twee regisseurs - Fernando Meirellisch en Kati Lund, gefilmd in de uitgestrekte sloppenwijken van Rio de Janeiro. De film is slechts een droom die uitkomt voor Scorsese-fans.

Genadeloze en ronduit schokkende brutaliteit, vaak met grappige dialogen van personages, levendige effecten zoals labyrinten, verkeerde straten en Rio's huisontwerpen zijn allemaal gewoon geweldig, om nog maar te zwijgen van de hartverscheurende maar levendige uitvoering van de kindacteurs. Dit maakt City of God tot een gedenkwaardig schilderij dat wereldwijde erkenning verdient.

22. Held (2002)

Zhang Yimou, misschien wel de meest bekende hedendaagse Chinese filmmaker, is wereldberoemd om zijn verbluffende romantische melodrama's uit de jaren tachtig en negentig (Red Gaoliang 1987 en Light the Red Lantern 1991, om zijn favoriete vroege werken te ordenen), maar het epische gevechtskunsten uit 2002 getiteld "Hero" introduceerde hem als de meest vooraanstaande moderne meester van Wuxia.

Dit epos, met een ongelooflijke groep acteurs onder leiding van Maggie Chung, Jet Li en Zhang Ziyi, is gemaakt door een team van professionals Tingxiao Huo en Zhenzhou Yi, evenals een uitstekende cameraman Christopher Doyle.

In zijn recensie beschreef Roger Ebert "The Hero" als "een prachtig en boeiend vechtsportspektakel dat de levensstijl van Chinese jagers uitbeeldt."

21. Overlevende (2015)

De Mexicaanse regisseur Alejandro Gonzalez Iñarritu is altijd een meester geweest in visuele effecten, en in "The Survivor" wist hij zijn monsterlijke obsessie overtuigend te tonen. Met de hulp van cameraman Emmanuel Lubezki en natuurlijk licht legde Iñarritu de alomtegenwoordige stilte van de omringende natuur en de zwarte, bloedende zielen van de gekke indringers van het Noord-Amerika van de 19e eeuw vast.

"The Survivor" zit vol geweld en verdriet, bevat een spel van kwellende extended takes, stille rust en natuurlijke schoonheid die elegantie en symmetrie uitstraalt, alsof het van het firmament komt. Het verhaal van een etnische botsing tussen inheemse Amerikanen en Europese kolonisten heeft nog nooit zo'n sjieke cinematografie of sympathie gezien sinds Terrence Malik's New World (ook geregisseerd door Lubezka en staat ook op deze lijst).

Iñarritu kan gerust een buitenaardse dichter-cinematograaf worden genoemd, een laureaat van grootformaatcinema; Zijn toewijding en eerbied voor de natuurlijke wereld zijn te zien in elke seconde van The Survivor. Je kunt het gewoon niet missen.
P.S. vergeet berenspray niet de volgende keer dat je gaat kamperen

20. "De Grote Meester" (2013)

Levendige, meeslepende, zeer elegante en dramatische, prachtige film die het bekijken waard is. Dit stilistische epos van Wong Kar-wai's krijgskunsten is een echte prestatie op het gebied van cinematografie. Hoewel de film misschien niet de helderheid en donkere elegantie heeft van Wongs verbluffende meesterwerk In the Mood for Love (ook op deze lijst), is het nog steeds een ongelooflijk luxe lust voor het oog.

Ja, er zijn enkele onaangename verhalende vlekken in De Grote Meester, voornamelijk als gevolg van vertaalfouten. Dit zorgt voor een lichte teleurstelling, omdat stijl belangrijker is dan inhoud, maar de verbluffende, surrealistische en eindeloos indrukwekkende actiescènes maken het leren kennen van het leven van de held tot een geweldig experiment.

Beginnend in de jaren dertig en geleidelijk overgaand in de jaren vijftig, kunnen ongelooflijke momenten van deze periode worden waargenomen, zo verbluffend vloeiend en dynamisch als de technieken van Gong Ara (Jang Tsiyi), en een eerbiedige benadering van de tradities van vechtsporten en verschillende vechttechnieken creëert een gemengd genre van kungfu-actie en arthouse. De Grote Meester is een prachtig, bedwelmend schilderij van Wong. Hopelijk zal de 21e eeuw nog steeds de creaties van deze sensuele meester zien.

19. Morvern Kallar "(2002)

"Morvern Kallar" is Lynn Ramsay's tweede wonderbaarlijke creatie, een vrije bewerking van de gelijknamige cultroman uit 1995 van de Schotse schrijver Alan Warrenr. Moeilijke maar lonende film over opvallende schoonheid en enorme intelligentie, die zich afspeelt in een klein kustplaatsje in het westen van Schotland, waar de nederige klerk Morvern (de ongelooflijke Samantha Morton) hoort van de zelfmoord van zijn vriend. Na verschillende spannende gebeurtenissen wordt onthuld dat Morvern en haar beste vriendin Lanna (Kathleen Mac Dermot) zijn begonnen aan een reis naar Ibiza die onverwachte emoties, openhartige vragen en opmerkingen met zich meebrengt over seksualiteit, klassenconflicten, toewijding, zelfbeschikking en verdriet. De fascinerende uitdagingen, mensen en plaatsen waarmee ze tijdens haar reis omgaat, dragen allemaal bij aan deze veelzijdige parabel van de manifestatie van macht.

"Waar gaan we heen?" vroeg Lanna, waarop Morvern antwoordde: "Waar alles perfect is." Ramsey's Morvern Kallar is precies die onvergetelijke plek.

18. "Maanlicht" (2016)

Schrijver-regisseur Barry Jenkins moderniseert in de bewerking van Tarell Alvn McCrane's prachtige toneelstuk 'Black Boys Look Blue in the Moonlight' een urgente en serieuze opgroeiende odyssee, gefilmd in Florida. Tegelijkertijd laat Moonlight zien hoe het is om vandaag in Amerika zwart te zijn. Jenkins vertelt over het opgroeien en volwassen worden van een jonge man genaamd Shirone die in Miami woont in een tijd van toenemende controverse.

Het is verbazingwekkend hoe ze erin slaagden om op het scherm de gevoelens van euforie, verlangen en hartzeer te tonen van de held, die werd gespeeld door drie verschillende acteurs in verschillende formatieperiodes - Alex Hibbert als kind, Ashton Sanders als tiener en Trevant Rhodes als een jonge man.

In deze film vind je geen voor de hand liggende stereotypen, maar alleen sensuele, expressieve en bewegende beelden van mensen en een spannend verhaal. Moonlight is echte, levende, nobele magie.

17. "Het is moeilijk om God te zijn"

De langverwachte laatste film van de Russische filmzwaargewicht Alexei German (1985's "My Friend Ivan Lapshin"), die tientallen jaren bezig was met het voorbereiden van deze film. De foto begon in 2000, werd 6 jaar gefilmd, was toen lange tijd in bewerking en ten slotte werd in 2013 het werk "Hard to be God" gepubliceerd na de dood van de regisseur, dankzij de hulp van zijn zoon.

Hard to Be God is een epische film in elke zin van het woord. Een vertoonde sci-fi-roman van Boris en Arkady Strugatsky - het duet van broers die Tarkovsky's "Stalker" schreven. Hermans werk speelt zich af op de buitenaardse planeet Arkanar, griezelig zoals het onze, behalve dat er geen Renaissance was op Arkanar en de nachtmerries van de Middeleeuwen nooit eindigen.

Kort nadat ik de geweldige 35mm-film "It's Hard to Be God" in de Cinematheque in Vancouver zag, had ik het geluk om het Getty Museum in Los Angeles te bezoeken als onderdeel van de tentoonstelling van Hieronymus Bosch.

Onverwachte beelden van een middeleeuwse meester, vol sombere landschappen, fantastische en bizarre figuren, evenals een verbluffend religieus verhaal, tonen wrede mensen en monsterdemonen, vaak versierd met halo's of begiftigd met verstrengelde monden. Hier zag ik duidelijk waar Duits en het getalenteerde duet van filmmakers Vladimir Ilyina en Yuri Klimenko voor gingen.

Hun gedetailleerde zwart-witfotografie herschept Bosch' doeken en details van de barbaarsheid van Bruegels schilderijen, schoonheid en groteske menselijke rivaliteit. Ik heb nog geen spannendere, extravagante en pakkende film gezien. Een must-see voor filmliefhebbers.

16. "Ver van het paradijs" (2002)

De eerste grote doorbraak van Todd Haynes kwam met het melodrama Far From Paradise uit 2002. Zijn muze Julianne Moore, die eerder speelde in het verbazingwekkende drama "Security" in 1995, speelt prachtig Katie Whitaker, een huisvrouw uit Harford, Connecticut. Haar man Frank (Dennis Quaid) is latente homo en duwt haar in een geheime romance met Raymond Deegan (Dennis Haysbert), een zwarte tuinman.

Seksuele bestraffing, verboden liefde, gedeelde angsten, onverdraagzaamheid, sociale onthulling geven het publiek nieuwe en onverwachte impulsen, dankzij het subtiele palet van diepe kleuren van filmmaker Edward Luckman en Haynes, dat de tedere weergave van de bescheidenheid van Julianne Moore, een rusteloze midden- klasse Amerikaanse vrouw.

Een uiterst eerlijke en waardige film "Far from Paradise" is een van de meest onberispelijke melodrama's. Mis niet.

15. "Melancholie" (2011)

De betoverende en tot nadenken stemmende Melancholy van Lars von Trer heeft iets dat dit werk tot een van de beste films van de regisseur maakt. Het is zo zeldzaam dat een film de emotionele toestand van een depressie van een persoon vastlegt met zo'n verbazingwekkend inzicht en discretie. Iedereen die met dit probleem worstelt, kan gemakkelijk de naakte waarheid zien in Chef Justine, gespeeld door Kirsten Dunst.

Von Trier houdt speels en diep de spanning vast in dit gevaarlijke, lastige verhaal dat draait om het pasgetrouwde stel Justine en Michael (Alexander Skarsgard). Deze noodlottige geliefden trouwen wanneer de hele wereld hoort over de planeet "Melancholie", die volgens velen op het pad van botsing met de aarde is.

Hoewel deze samenvatting hierboven klinkt als een andere herdenkingsdienst van Von Trier, zit er eigenlijk behoorlijk wat humor in de film - probeer gewoon naar weddingplanner Udo Kir te kijken en lach niet!

De flamboyante heldin Kirsten Dunst en Charlotte Gainsburg, die de zus van Justine speelt, zijn onderhevig aan speculatie en vermoeden dat het einde van de wereld misschien niet zo hard is. De film straalt ook een zekere elegantie uit, misschien door de grootse slow-motion opnames die subtiel zijn vastgelegd door de Phantom HD Gold-camera's, waardoor verbazingwekkende en schokkende beelden worden gecreëerd. Een absoluut onvergetelijk gezicht.

14. "Binnen Lewin Davis" (2013)

In de 21e eeuw zijn de broers Joel en Ethan Coen doorgegaan met het maken van enkele van de meest opwindende, innovatieve en opwindende films ooit. Elk van hun meesterwerken zou gemakkelijk op deze lijst kunnen komen, maar we kozen voor een schilderij over volkszanger Lewis Davis, die New York in het begin van de jaren zestig uitbeeldt.

Dankzij de Franse filmmaker Bruno Delbonnel (die ook briljant regisseerde voor Amelie uit 2001 en Across the Universe uit 2009), het onberispelijke werk van Jess Honchor en, in feite, de onberispelijke montage van Coens, is Inside Lewin Davis een eenheid van een bewolkte hemel, een droevig volk, verwende relaties, ontsnapte katten, rusteloze troubadours - allemaal zonder een waarneembaar pad naar huis.

Natuurlijk draagt de soundtrack, gecreëerd door T Bone Burnett, bij aan de belichaming van de vervlogen sfeer van Greenwich Village, fictief of niet, en de zeldzame koude en heerlijke winter in New York. Het is verbazingwekkend dat de Coens in zulke diepe wateren van slimme en complexe komedie zijn gestapt, a la Ernst Lubitsch, wiens werk zo mooi en verrukkelijk is als Inside Lewin Davis.