10 beroemdste stripboekartiesten aller tijden

Strips hebben een enorme bijdrage geleverd aan de popcultuur, en letterlijk in elke branche - van dynamische blockbuster-actiefilms tot de Lego-tekenfilm. Tegenwoordig heeft de invloed van stripartiesten een climax bereikt. In dit artikel nemen we je mee terug in de tijd om meer te weten te komen over de beroemdste artiesten die hun leven hebben gewijd aan strips.

Potloodtekeningen waren nog maar het begin

Het is 80 jaar geleden sinds de noodlottige eerste verschijning van Superman in het tijdschrift Action Comics, maar het aantal artiesten dat graag superheldenstrips tekent, blijft groeien.

Verhalen en personages bedenken en tekenen is een echte kunst. Stripmakers worden over de hele wereld vereerd vanwege deze verhalen, zo geliefd bij het publiek. Deze geekgoden omvatten een verscheidenheid aan artiesten, variërend van innovator Dave Gibbons tot de legendarische Jack Kirby. Elk van hen droeg iets van zichzelf bij aan de ontwikkeling van de stripcultuur.

Veel mensen onderschatten strips en noemen ze een primitieve kunstvorm, maar dit weerhoudt hen er niet van een groot deel van de moderne popcultuur te zijn. Dat blijkt in ieder geval uit het feit dat er in de zomer van 2014 maar liefst drie grandioze blockbusters op basis van strips zijn uitgebracht.

In dit artikel gaan we je vertellen over de beroemdste stripauteurs. De tekeningen van deze mensen zullen voor altijd in de geschiedenis blijven.

1. John Romita Jr.

John Romita Jr. werd geboren op 17 augustus 1956 in New York. Zijn vader, John Romita Sr., is ook een bekende illustrator die in de jaren 60 en 80 aan 2 Spiderman-strips werkte. Zijn zoon, John Romita, zette de inspanningen van zijn vader voort en vond samen met de schrijver Roger Stern de Hobgoblin uit. Romita Jr. tekende ook een stripverhaal over Spiderman's strijd met Juggernaut, en meer recentelijk werkte hij samen met schrijver Mark Millar aan het stripverhaal "Mordoba" (Kick-Ass), dat als basis diende voor de bekende film en het vervolg.

Het talent van Romita Jr. wordt echt onthuld in zijn beroemde Iron Man-strips, evenals in de vaak onderschatte Demon in a Bottle. In deze strip vecht ieders geliefde, humane playboy-miljardair Tony Stark, die in een superheld verandert, de drang om op een fles te zuigen tegen en komt vervolgens vast te zitten in de afgrond van alcoholverslaving.

De levendige tekeningen van Romita Jr. inspireren hedendaagse kunstenaars nog steeds.

Interessante feiten over de kunstenaar

John Romita Jr. werd genomineerd tijdens de Will Eischer-ceremonie in 1989 voor de strip "Daredevil".
Samen met auteur Mark Millar nam hij deel aan de creatie van een stripverhaal over Wolverine voor de 30e verjaardag van het personage.
Als donatie aan de Nevada Children's Cancer Foundation in 2012 tekende John personages en tekende hij strips voor 50 uur achter elkaar.

2. Brian Bolland

Brian Bolland werd geboren in Butterwick, Lincolnshire (VK) op 26 maart 1951. Ondanks het feit dat Amerikaanse strips pas in 1959 in Engeland werden uitgebracht, werd hij van kinds af aan verliefd op ze. Bolland behaalde een graad in grafisch ontwerp en kunstgeschiedenis en tekende zijn eerste stripverhaal toen hij 21 jaar oud was. Het was de Nigeriaanse strip "Superman".

Na een periode van het illustreren van fanzines en vervolgens van het ondergrondse Londense tijdschrift Time Out, kreeg hij in 1977 in 2000 na Christus een baan aangeboden. en het karakter van Judge Dredd. Bolland maakte deel uit van een tijdperk van 'Britse invasie' waarin Britse illustratoren Amerikaanse illustratoren verdreven.

De inmiddels legendarische samenwerking tussen Brian Bolland en Alan Moore heeft geresulteerd in enkele van de meest iconische afbeeldingen van de Joker.

Bolland werd gewaardeerd en kreeg de keuze om met een willekeurig DC Comics-personage te werken. Hij koos voor Batman: The Killing Joke, gepubliceerd in 1988. Deze strip, geschreven door de legendarische Alan Moore, onthult de oorsprong van de Joker. Batman: The Killing Joke wordt vaak het meest controversiële Batman-verhaal genoemd.

Dit werk had een enorme impact in de toekomst: Heath Ledger gaf zelf toe dat de strip "Killing Joke" zijn vertolking van de Joker in "The Dark Knight" sterk beïnvloedde.

Interessante feiten over de kunstenaar

Brian Bolland ontving zijn eerste Comic Book Society's Best Newcomer in 1977. En daarna ging hij maar door en bleef hij prijzen verzamelen, 3 Eisher-awards en 3 Harvey-awards ... Wow!
Bolland werkte onlangs aan 'Dial H for Hero' voor DC Comic.

3. Will Eischer

Will Eischer werd in 1917 in Brooklyn geboren en stierf op 3 januari 2005. Hij staat bekend als een van de meest gerespecteerde en geliefde compagnons van stripboeken, vaak aangeduid als 'de vader van de graphic novel'. De term 'graphic novel' werd door hem geïntroduceerd in de jaren '60, maar werd toen meer gebruikt voor promotie. Dat veranderde in 1978 met de release van de strip 'A Contract with God'. Asher's carrière als striptekenaar begon als een tekening voor de New Yorkse Afrikaanse krant. Toen werd Eisher ingehuurd door Wow, What A Magazine! in 1935, waar hij kleine strips schreef. Maar zijn beroemdste werk is Spirit, dat voor het eerst werd gepubliceerd in 1940 en vervolgens werd voortgezet als actiefilm in 2008.

Will Eischer: Groeten van de "vader van de graphic novel"

Hij heeft ook een strip "Heart of the Storm", die het verhaal vertelt van het Amerikaanse leven in de jaren '30 en '40. The Hearts of the Storm is een autobiografische strip die Eishers moed het meest weerspiegelt. De "Tempest" in de titel symboliseert de Tweede Wereldoorlog, en Eisher zelf wordt in de strip afgebeeld als een dienstplichtige op de eerste en laatste pagina's van het boek. De treinramen waar hij doorheen kijkt, omlijsten zijn herinneringen aan kindertijd en adolescentie, en de trein zelf verwijst naar het moeilijke verhaal van de strijd van zijn joodse geëmigreerde familie.

Interessante feiten over de kunstenaar

Will Asher werkte als tekenleraar aan de School of Fine Arts in New York. Veel van de hedendaagse kunstenaars studeerden bij hem.
De Eischer Awards begonnen in 1988 en worden nog steeds elk jaar gehouden in San Diego Comic-Con.
De bekroonde Australische schrijver en kunstenaar Gary Chaloner werkte verder aan de nieuwe "officiële" "avonturen van Eisher's helden.

4. Jim Styranco

Jim Styranco werd geboren op 5 november 1938 in Pennsylvania, VS. Toen Jim een tiener was, verzamelde hij blikjes en flessen om extra geld te verdienen. Jim ontwikkelde al vroeg interesse in kunst. Zijn eerste strip was voor Harvey Comics. De daaropvolgende ontmoeting met Stan Lee leidde tot zijn werk in de eerste rollen in Marvel Comics. In 1969 richtte Steranko zijn eigen uitgeverij op, SuperGraphics. Hij werkt momenteel samen met Radical Publishing om personages te ontwerpen voor hun strips en speelgoed.

De hoes van de Hulk van Jim Steranko heeft tot op de dag van vandaag een enorme impact op strips.

Steranko introduceerde veel nieuwe dingen in de kunst van het grafisch vertellen. Zijn kleine strip over Captain America bezorgde de wereld een geweldige oude superheld, maar is vooral bekend door de cover van de enorme Hulk van Styranko.

Deze tekening is vele malen geparodieerd en blijft tot op de dag van vandaag een van de grootste stripboekomslagen. Met zijn eigen uitgeverij SuperGraphics heeft Steranko zijn eigen uitstekende tweedelige Comic History geproduceerd, een must-read voor alle artiesten.

Interessante feiten over de kunstenaar

Steranko tekende de eerste voorbereidende illustraties voor Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark, en zijn tekeningen waren van grote invloed op de algehele look en feel van de film.
In 2006 werd hij erelid van de Will Eischer Hall of Fame.
Zijn enige grote werk voor DC Comics was Superman # 400.

5. Osamu Tezuka

Osamu Tezuka werd geboren op 3 november 1928 in de stad Takarazuka in Osaka, Japan en stierf op 9 februari 1989.Heel vaak wordt hij de Japanse "Walt Disney" genoemd. Zijn beroemdste personage, Astro Boy, verscheen voor het eerst in 1951 als "Captain Astro". Astro Boy verscheen regelmatig in Shounen Manga tijdschrift uitgegeven door Kobunsha in 1952-1968. Dit personage is nog steeds erg geliefd in Japan: Astro Boy werd zelfs ereburger van de stad Saitama, waar Tezuka een studio had.

Astro Boy: De eerste animatieserie in Japan ... Toen realiseerden maar weinig mensen zich dat de cartoon een echte bom zou worden!

Deze Japanse legende heeft een eigen stijl en zijn vurige fans zijn onder meer Disney en Kubrick. Tezuku werd de "vader van anime" en de "god van Manga" genoemd en was de concurrentie enkele jaren voor. Tezuka is de auteur van de stijl van grote ogen in Japanse animatie. Zijn manga "White Lion Kimba", die een directe invloed had op de tekenfilm "The Lion King", is ook bekend. In zijn werk worden genres op een slimme manier door elkaar vervangen en hebben ze allerlei kenmerken, variërend van sciencefiction en mystiek tot horror en geschiedenis. Noem het genre, en Tazuka heeft er als eerste en beste al iets in gedaan.

Interessante feiten over de kunstenaar

Astro Boy is de eerste tekenfilm die in 1963 op de Japanse televisie op Fuji Television verscheen.
Tegen de tijd dat Osamu Tezuka stierf, had hij meer dan 50 duizend mangapagina's getekend en ongeveer 60 cartoons gemaakt.
Tezuka publiceerde het tijdschrift Com voor jonge schrijvers. Voor dit tijdschrift creëerde hij de klassieke Phoenix-mangaserie.

6. Steve Ditko

Stephen J. Ditko werd geboren op 2 november 1927 in Johnstown, Pennsylvania. Hij volgde een animatie- en illustratieschool in New York en volgde vaak lessen van het Batman-schilderij Jerry Robinson, dat hem hielp een studiebeurs te krijgen voor zijn tweede jaar. Steve begon in 1953 professioneel met het tekenen van strips. Hij heeft gewerkt aan de sciencefictionstrip "Stretching Things" van Bruce Hamilton voor Stanmor Publications. Daarna werkte hij voor Marvel aan de personages van de Hulk, Iron Man en de ongeëvenaarde Spider-Man. Als teruggetrokken genie verliet hij uiteindelijk Marvel om te publiceren voor een kleine uitgeverij.

Doctor Strange is een van de beroemdste personages van Steve Ditko

Hoewel Stan Lee de veelgeprezen maker van Spider-Man is, heeft Ditko ook een enorme bijdrage geleverd aan dit stripboekpictogram, maar stapte opzij toen het personage wereldwijde erkenning kreeg. Ditko blinkt echt uit in het uitbeelden van emoties: zijn personages zien er echt geïntrigeerd, een beetje bezorgd of brandend van haat uit. Zijn achtergronden waren ook nieuw in de stripboekenindustrie, en velen beweerden New York nieuw leven in te blazen in vroege Spider-Man-uitgaven.

Interessante feiten over de kunstenaar

Steve werd erelid van de Jack Kirby Hall of Fame in 1990 en vervolgens van Will Eischer's Hall of Fame in 1994.
Ditko weigert vaak geïnterviewd te worden en stelt dat hij juist zijn werk met het publiek deelt, en niet zijn innerlijke wereld.
Ditko is een aanhanger van de filosofie van het objectivisme.

7. Frank Miller

Frank Miller werd geboren op 27 januari 1957 in Olney, Maryland, maar groeide op in Montpelier, Vermont. Zijn eerste werk werd gepubliceerd in 1978 en hij schilderde een koninklijk feest in de 84e editie van de Twilight Zone-televisieserie. Hij begon al snel voor Marvel te werken en zijn eerste strip die werd gepubliceerd was John Carter, God of War on Mars, uitgave 18. De eerste strips die hij volledig schilderde waren The New Adventures of Spider-Man, uitgave 27 november 1978.

Frank Miller heeft Batman een meer duistere en mysterieuze uitstraling gegeven om een ouder publiek aan te spreken.

Millers werk heeft een filmische kwaliteit. Hij staat bekend om zijn donkere noir-stijl die wordt gebruikt in de graphic novels Sin City en 300. Deze strips hebben een grote impact gehad op televisie. Maar Miller is vooral bekend om zijn fictieve vertolking van Batman: The Dark Knight Returns, onderdeel van The Holy Three, en door het co-schrijven van The Guardians met Alan Moore en V for Vendetta. Deze werken hebben de stripwereld getransformeerd en een volwassen publiek aangetrokken. Millers sombere tekeningen hebben geholpen om Batman: The Caped Crusader nieuw leven in te blazen, en hebben ook gediend als posters voor oogverblindende films geregisseerd door regisseur Christopher Nolan.

Interessante feiten over de kunstenaar

In de verfilming van Sin City uit 2005 verschijnt Miller als een dominee die door Marv wordt vermoord in de biechtstoel.
Hij nam ook deel aan de theatrale productie van Will Eischer's Spirit of Libivitz als een officier wiens hoofd werd afgehakt door Octopus en naar de geest gegooid.
Miller heeft 3 Harvey Awards, 4 Kirby Awards en 6 Eisher Awards ontvangen.

8. Dave Gibbons

Dave Gibbons werd geboren op 14 april 1949 in Engeland. Hij begon zijn carrière met het tekenen van horror- en actiefilms voor de tijdschriften IPC en DC Comics. Dave staat bekend om zijn samenwerking met Alan Moore, maar velen geloven dat Tornado's werk voor IPC zijn beste is. Gibbons werkte aan het stripverhaal van 2000 na Christus als artdirector. Voorheen was hij de hoofdartiest voor de wekelijkse en maandelijkse Doctor Who-strips, en tekende hij de voorpagina voor de meeste nummers, van de 1e tot de 69e.

The Watchmen-strip stond bovenaan de lijst van zinloze graphic novelists van de New York Times.

Gibbons werkte halverwege de jaren 80 samen met Alan Moore om The Guardians te creëren. The Guardians waren revolutionair werk, weerspiegelt hedendaagse zorgen en licht kritisch over het concept van superhelden. Gibbons keerde in 2008 terug naar Watchmen en bracht een boek uit met niet-stripboekkunst, Watching the Watchmen, dat samenviel met de release van de film met dezelfde naam in 2009.

Interessante feiten over de kunstenaar

De kunst voor Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) voor de Nintendo DS en Wii is volledig met de hand gemaakt door Dave Gibbons.
Hij ontving 2 Jack Kirby Awards in 1987.
Op 9 april 2011 was Gibbons een van de 62 makers van stripboeken die op het podium van Kapow! in Londen. Daar ontving hij tegelijkertijd 2 vermeldingen in het Guinness Book of Records - voor de snelste striptekening en voor de grootste bijdrage aan de stripindustrie.

9. Steve Dillon

Steve werd geboren in Luton, Engeland. Hij werd al van kinds af aan verliefd op strips en tekende in 1975 zelfs strips op school met zijn middelbare schoolvrienden Neil Bailey en Paul Mahon. Deze strips werden Sci Fi Adventures genoemd. Hij kreeg zijn eerste professionele baan bij Marvel UK op 16-jarige leeftijd en tekende de omslag voor het eerste nummer van het weekblad Hulk. Daarna werkte hij aan Nick Fury, een stripboek over een held en superspion uit de Tweede Wereldoorlog. Met Garth Ennis ging hij verder met het maken van de uitstekende grafische roman Preacher, die zich richt op Texas en de mythen en realiteiten van de American Dream verkent.

Het werk van Steve Dillon aan The Preacher wordt beschouwd als een van de mooiste van onze tijd.

Een gewelddadig verhaal volgt een priester uit Texas, zijn ex-vriendin en een Ierse vampier genaamd Cassidy. De tekeningen van Dillon en de pakkende tekst van Ennis maakten The Preacher tot een van de beroemdste strips van deze tijd. In juli 2007 verkocht Dillon de strip aan Hollywood voor latere bewerking.

Interessante feiten over de kunstenaar

In 1988 begon Dillon, samen met Brett Evins, met het uitgeven van het striptijdschrift Deadline, dat nog eens zeven jaar duurde.
Dillon bedacht het personage Dogwelder, dat voorkomt in de Hitman-stripreeks van Garth Ennis.
Dillon trok de eerste Wolverine in de nummers 1 tot en met 25.

10. Jack Kirby

Jacob Kurtsberg werd geboren op 28 augustus 1917 in New York. Helaas stierf hij op 6 februari 1994 op 76-jarige leeftijd aan een hartaanval. Hij begon in 1930 met het tekenen van kleine strips onder verschillende pseudoniemen voordat hij uiteindelijk genoegen nam met de naam Jack Kirby. Samen met schrijver Joe Simon creëerde Kirby Captain America voor Timely Comics, de uitgeverij die Marvel Comics werd. Hij creëerde ook de Fantastic Four en de Hulk en werkte samen met Stan Lee voor Marvel Comics om Thor en de Avengers te creëren.

Captain America uit een van de vroegste publicaties

Kirby is de onbetwiste koning van innovatie: hij bedacht niet alleen personages, maar haalde uit zijn creatieve ideeën de oorsprong van verhalen, hele strips en genres. Al meer dan een halve eeuw ondersteunt hij de productie van stripboeken in eigen huis en creëerde hij een nieuwe stijl van verhalen vertellen met een filmische bewegingsstijl. De kracht van slagen in dergelijke tekeningen oogt explosief dynamisch, het lijkt erop dat het zich over de grenzen van de tekening gaat verspreiden. Zonder twijfel is het niet eens de moeite waard om een discussie aan te gaan over Kirby's recht op de troon van de striptekenaar.

Interessante feiten over de kunstenaar

Toen Kirby in 1943 tijdens de Tweede Wereldoorlog in dienst werd geroepen, werd hem gevraagd om van tevoren meer strips te tekenen om tijdens zijn afwezigheid te publiceren. Op 20 juli 1945 werd hij eervol uit de dienst ontslagen.
Kirby heeft talloze onderscheidingen ontvangen voor zijn strips, waaronder een ereplaats in de Will Eischer Hall of Fame. Later werd een prijsuitreiking gehouden, naar hem vernoemd.
Op 23 mei 1942 veranderde hij wettelijk zijn naam in Jack Kirby.

Tot dan! Wie is je favoriete striptekenaar? Vertel het ons in de reacties!