Als het om kunst gaat, zijn de meningen verdeeld - sommige mensen begrijpen het helemaal niet en hebben geen idee waarom iemand er zoveel voor zou betalen, terwijl anderen echt zien wat de kunstenaar probeert over te brengen. Kunst is, net als schoonheid, in het oog van de toeschouwer. Maar over de artiesten zelf zijn de meningen niet erg verdeeld. Het is vrijwel algemeen aanvaard dat kunstenaars excentriek zijn, en hoe eigenzinniger een persoon is, hoe beter de kunst. Top 10 excentrieke kunstenaars die verantwoordelijk zijn voor kunst.
1. Tracy Emin
Een hedendaagse kunstenaar om mee te beginnen, en iemand die in 1997 op een prominente plek van start ging en een tent presenteerde met de namen van haar geliefden aan de zijkant, getiteld "iedereen met wie ik ooit heb geslapen in 1963-1995" (ze werd geboren in 1960 , dus de eerste jaren hopelijk was de verbinding platonisch). Twee jaar later werd haar bed, compleet met vuil linnen, tentoongesteld in de Tate en werd Emin genomineerd voor een Turner Prize. Het is onwaarschijnlijk dat Emin de beweringen betwist dat ze een beetje excentriek is in het leven, maar ook in de kunst - haar biografie heette "Strangeland", wat in vertaling "vreemd land" is en de regel heeft "hier ben ik, en .. .. gekke, anorexia alcoholist - een kinderloze, mooie vrouw. " Iedereen die haar dronken heeft zien vloeken bij tv-optredens, zal het er waarschijnlijk mee eens zijn dat ze een beetje gek is. Ze maakte echter carrière van excentriciteit en is nu professor tekenen aan de Royal Academy in Londen.
2. Pablo Picasso
Van tweedehands slipje tot pionier in hedendaagse kunst. Picasso heeft een direct herkenbare stijl en was een van de grondleggers van het kubisme. Hij had ook een tumultueus persoonlijk leven, met veel avonturen tijdens twee huwelijken, sommige met vrouwen die 40 jaar jonger waren dan hij. Hij was ook een uitgesproken communist die de Stalin-vredesprijs ontving en een portret van de Russische leider schilderde, tot groot ongenoegen van Leon Trotski, Picasso's vriend die door Stalin werd verbannen. Picasso was niet bang om het "kader" zowel artistiek als sociaal te verleggen en het leek erop dat hij voor niemand bang was, zelfs niet om de Gestapo in bezet Parijs te beantwoorden. Ik vraag me af hoe de hedendaagse kunstenaars zouden zijn omgegaan met de ondervraging door de nazi's?
3. Banksy
Van alle personen op de lijst is er maar één waar we bijna niets van weten. Banksy is de straatnaam voor een graffitikunstenaar wiens werk nu duizenden ponden opbrengt voor gelukkige ondernemers wiens muren zijn geschilderd door een uitgestoten kunstenaar. Maar hij heeft geen publieke identiteit en alleen de meest schetsmatige details zijn bekend over de persoon achter de kunst. Ze zeggen dat hij uit Bristol kwam en in zijn jeugd bij een slager in opleiding was, maar zelfs dat is speculatie. In 2010 werd hij genomineerd voor een Oscar voor het verlaten van de cadeauwinkel en in een zeldzame openbare verklaring zei hij: "Dit is een grote verrassing ... Ik ben het niet eens met het concept van prijsuitreikingen, maar ik ben bereid een uitzondering te maken voor wie ik ben genomineerd. De laatste keer dat er een naakte man in mijn huis was bedekt met goudverf, was ik het." De kunstenaar is zo grillig dat hij niet eens naar voren is getreden om roem te claimen ... hij is echt een excentriek.
4. Marcel Duchamp
Nu voor een meer traditionele vorm van excentriciteit - kunst maken van toiletten. De Franse kunstenaar Marcel Duchamp specialiseerde zich in een soort 'gevonden kunst', pronken met een fietswiel, een sneeuwschep, een flessenrek en vooral een urinoir. Hij noemde het zijn 'kant en klare' en beschreef zijn theorie: 'Mijn idee was om een object te kiezen dat me niet zou aantrekken door zijn schoonheid of lelijkheid. Om een punt van onverschilligheid in mijn blik te vinden, zie je. "Dus, middelmatige en ongeordende items - als je rondkijkt in je huis, vind je misschien dat je ook een paar readymades hebt. Duchamp wordt ook minachtend verwezen naar zijn collega-kunstenaars, die beschrijft hun werk als "kunst van het netvlies" - kunst die alleen is ontworpen om het oog op een oppervlakkig niveau te plezieren.
5. Damien Hirst
Over dingen gesproken die esthetisch ongemakkelijk zijn, hier is Damien Hirst, de maker van de gesneden en ingelegde koe. "Moeder en kind gescheiden" bevatte een koe en kalf in tweeën gedeeld en badend in formaline, en het verscheen voor het eerst op het scherm in 1993. Dode dieren en vochtophoping zijn een rode draad in het werk van Hirst, waaronder werken als een hele tijgerhaai in een koffer en een rottende koeienkop omringd door vliegen (die werd verbannen uit angst om mensen te laten kotsen). Hij lijkt misschien een morbide en depressieve figuur, maar in de jaren 90 vond hij nog tijd om een ironische vrouwenhater te zijn en regisseerde hij Blur's "Country House"-video, die voornamelijk bestond uit vrouwen met grote borsten die rondrenden in korte rokjes. En hoe minder hij zegt over zijn eigen muzikale carrière in Fat Less, hoe beter...
6. Van Gogh
Enkele van de meest invloedrijke en getalenteerde artiesten werden ook intern gekweld. Van Gogh was een post-impressionist wiens werken nu als klassiekers worden beschouwd, maar ooit werd hij grotendeels onderschat en leed hij vaak aan aanvallen van geestesziekten. Kort voor zijn schijnbare zelfmoord raakte hij in een depressie die pas overeind kwam als hij aan het schilderen was, en toen raakte hij in een staat van extase. De ups en downs in depressie dwongen hem tot extreme actie voordat hij, na een woordenwisseling met collega-kunstenaar Paul Gauguin in 1888, delen van zijn oor afsneed en in kritieke toestand naar het ziekenhuis werd gestuurd. Gauguin bezocht Van Gogh en zei: "Zijn toestand is erger, hij wil met patiënten slapen, verpleegsters achtervolgen en zich wassen in een kolenemmer." Hij stierf twee jaar later en liet meer dan 2000 werken achter.
7. Gilbert Proesh en George Passmore
De twee kunstenaars die samen één creatief collectief vormen, Gilbert Proesch en George Passmore, ontmoetten elkaar in 1967 op de St. Martin's School of Art en het was "liefde op het eerste gezicht" (volgens sommige rapporten zijn ze later getrouwd) . Ze zijn conservatief in zowel kleding als politieke opvattingen en hebben hun liefde voor Margaret Thatcher geuit. Voorheen ging dit allemaal in tegen de politiek van traditionele socialistische kunstenaars en anti-politieke sentimenten. Mensen om hen heen worden ook geconfronteerd met hun nogal basale onderwerpkeuze, met uitgestalde lichaamsvloeistoffen en raciale woorden afgedrukt op foto's van Aziatische mensen die met een stel in East End van Londen wonen. Op de een of andere manier heeft het hen vele prijzen en eredoctoraten van vooraanstaande universiteiten opgeleverd. Racisme en vuiligheid lieten het verschijnen.
8. Andy Warhol
Van tijd tot tijd versmelt kunst met de rest van de popcultuur om iets prachtigs te creëren. Dit is wat er gebeurde in de jaren zestig, toen het fabriekscollectief van Andy Warhol kunst en muziek samenbracht in een culturele explosie die niet alleen Warhols beroemde pop-artschilderijen van soepblikken produceerde, maar ook groepen als de Velvet Underground en zo'n 75 films. te hard voor een algemene vrijlating. Centraal stond Warhol, het artistieke genie en de controleur van iedereen om hem heen. Hij was een massa controverse - een katholieke maagd die werken van homoseksuele erotiek maakte die te expliciet waren om in galerijen te worden getoond. Hij was een moeilijk persoon, ondanks dat velen bij hem waren, en weinigen benaderden hem. Hij stierf in 1987, maar de legende leeft voort.
9. Michelangelo
Een andere kunstenaar die misschien homo was, Michelangelo is de belichaming van de temperamentvolle kunstenaar. Hij sliep met zijn schoenen, at of dronk zelden, en was niet al te geïnteresseerd in persoonlijke hygiëne totdat het noodzakelijk werd. Voor hem was kunst alles. Hij leefde ongelooflijk bescheiden en zei: "Hoe rijk ik ook was, ik heb altijd als een arme man geleefd", en betaalde zijn studenten een schamele salaris. Zijn toewijding wierp echter zijn vruchten af, zijn plafond werd de Sixtijnse Kapel, beschouwd als een van de grootste kunstwerken aller tijden, samen met zijn beeldhouwwerk van David. Hij ziet er gewoon niet uit als de eenvoudigste persoon.
10. Salvador Dali
Eindelijk een meester van het surrealisme, die net als Warhol ook gezegend was met tal van controverses. Een vroom katholiek, verklaarde hij zichzelf een agnost. Hij was een communist, maar koos de kant van de fascistische leider Franco in de Spaanse Burgeroorlog, schilderde portretten van zijn kleindochter en stuurde hem steunbrieven. Hij reisde overal met zijn ocelot als huisdier, zelfs aan boord van het schip, en bood Mia Farrow ooit een dode muis in een fles aan. Hij zou restaurantrekeningen hebben betaald door foto's op bonnen te tekenen en de pennen van fans vast te houden wanneer hij handtekeningen zette. Zijn smeltende klok en Lobster-telefoons hebben hem naam gemaakt als kunstenaar, maar het is zijn excentriciteit buiten zijn werk die ervoor zorgt dat hij voor altijd herinnerd zal worden. En hij zal heel blij zijn - dit is tenslotte de persoon die zei: "Elke ochtend na het ontwaken ervaar ik het grootste plezier: Salvador Dali zijn." Bescheiden? Nee. Inspirerend? Een bevestigend antwoord. Genie? Kan zijn. Onvergetelijk? Zeker.
We raden aan om te kijken naar:
Als je niet kunt wachten om je droom te vervullen om te leren tekenen, dan is deze reeks video-tutorials wat je nodig hebt voor de eerste stap.
