Iedereen houdt van goede karakters. En hoewel elke anime personages heeft (uiteraard), worden ze soms buitenspel gezet in termen van verhaal, productie of richting.
Dit is niet per se een slechte zaak - helemaal niet! – omdat sommige van mijn favoriete animes sterke karakters hebben in overdreven of snelle plots.
Maar soms wil ikvoelen emoties van de personages, raak ze aan in situaties dicht bij huis.
Goed…
Dit is waar het losjes gedefinieerde genre van drama om de hoek komt kijken! De anime op deze lijst is voorstander van interpersoonlijke reacties en melodramatische plotwendingen. Of ze nu romantisch, introspectief of historisch zijn, we hebben het voor je.
Het doel hier is om een geweldige dramatische anime te omarmen met sterke karakterschrijven, subtekst, metaforen of individuele groei.
30. Hallo meid
Yaguchi kan niet goed overweg met mensen.
Waar hij goed in is, zijn spelletjes.
High School Girl speelt zich af in de jaren 90, wanneer het tijdperk van arcade-spellen begint en de consolemarkt stijgt, met een aangrijpend romantisch drama.
Wanneer hij Ōno ontmoet, een rustig, rijk meisje met de moorddadige krachten van Street Fighter, ontwikkelt hij al snel een rivaliteit die langzaam uitgroeit tot iets meer.
29. Tokio magnitude 8.0.
Mirai hecht geen waarde aan haar familie en vergelijkt altijd de rijkere of meer intieme relaties van haar klasgenoten.
Op een dag werden zij en haar broer van huis gescheiden van hun ouders. Wanneer een kolossale aardbeving van 8,0 Japan op zijn knieën schudt.
Alleenstaande moeder Mari Kusakabe komt de broers en zussen tegen en belooft ze terug naar huis te brengen.
Deze anime gaat over die reis, met wendingen onderweg, die nooit een ontroerende en realistische weergave van de vernietiging van het milieu in de weg staat die Japan maar al te bekend is.
28. De bloem die we die dag zagen
Jinta Yadomi en zijn vrienden hebben als kind een tragedie meegemaakt.
Hun vriendin Honma stierf en het trof ieder van hen anders.
Als tiener begint Jinta plotseling Honma's geest te zien en wordt aangemoedigd om contact op te nemen met oude vrienden om haar te helpen verder te gaan.
De bloem die we die dag zagen is kort maar krachtig. In staat om snel een meeslepend verhaal over te brengen en je daarbij uit elkaar te scheuren.
27. Haibane Renmei
Rokka komt uit haar cocon in een etherisch dorp omringd door hoge muren.
Ze herinnert zich niet meer wie ze was of hoe ze daar kwam.
Gelukkig is ze niet de enige. Ze wordt begroet door veel vergelijkbare mensen - elk heeft kleine grijze vleugels en een lichtgevende halo.
Deze groep worstelende zielen moet gaan beseffen wie ze zijn, waarom ze niet weg mogen en waarom ze één voor één blijven verdwijnen op de mysterieuze Dag van de Vlucht.
Haibane Ranmei is een kort drama met interessante personages en een unieke rustgevende sfeer. Absoluut een unieke serie die het bekijken waard is.
26. Beck
Yukio Tanaka weet niet waar hij heen gaat in het leven. Wanneer hij Ryuusuke Minami ontmoet en kennismaakt met muziek, realiseert hij zich plotseling wat hij wil doen en krijgt een gitaar.
Ze creëren de BECK-groep en hebben als doel de wereld te veroveren.
Hoewel natuurlijk niet alles zo eenvoudig is.
Beck heeft een geweldige soundtrack – die verschilt afhankelijk van de Dub/Sub – die de dramatische spanning die zijn verhalen vertellen nog versterkt.
Ik zal dit binnenkort opnieuw moeten bekijken, want het is echt een klassieker.
25. Kokoro Connect
Vijf studenten van Yamaboshi Academy's Student Cultural Society worden gedwongen elkaar te begrijpen als ze plotseling van lichaam wisselen.
En dan gebeuren er vreemdere dingen.
Emotionele littekens, onderdrukte herinneringen en persoonlijke geheimen duiken op wanneer elk lid wordt gedwongen om zichzelf te confronteren.
Dit is een uniek en constant verslavend bovennatuurlijk drama met sterke romantische elementen.
24. Barakamon
Seishu is een kalligraaf met veel potentie als zijn arrogantie en arrogantie hem niet in de weg staan.
Op een dag hoort hij een criticus zijn werk beschrijven als afgeleide, dus natuurlijk slaat Seishu hem.
Hij wordt naar een eiland gestuurd voor zelfreflectie, waar hij kinderen, oude mensen en enkele middelbare scholieren ontmoet die in zijn leven binnendringen... maar hem overigens zachter maken.
Barakamon is een echte ontroerende traan.
Het richt zich op de strijd van de kunstenaar en hoe relaties de stijl van een persoon ten goede kunnen veranderen.
23. Dodenparade
Voordat ze worden veroordeeld tot eeuwige vergetelheid of reïncarnatie, bevinden jij en een andere persoon zich in een bizarre bar die wordt gerund door een mysterieuze man, met vage herinneringen en wanorde op een recordhoogte.
Decim is een welgemanierde arbiter die beslist waar je heen gaat.
Hoe hij het doet?
Wel, hij beoordeelt jullie allemaal aan de hand van een willekeurig spel - bowling, darts, snooker - waarbij je grenzen tot het uiterste worden verlegd om je ware identiteit te onthullen.
Donker, verdrietig en ontroerend. Het drama wordt gedreven door episodische verhalen en elke aflevering bevat zo'n toneelstuk.
Absoluut prachtig, ga het zeker eens bekijken.
22. Maart komt als een leeuw
Nadat hij zijn familie had verloren, werd Rei Kiriyama door een shogi-meester in zijn familie geadopteerd.
Hij wordt klaargestoomd om de beste te zijn.
Maar teleurstelling in de wereld, stress en apathie houden hem tegen. Hij woont nu in Tokyo en zorgt niet veel voor zichzelf.
Hij vindt vriendschap bij de drie zussen die het beste voor hem willen, maar Rei houdt zich altijd in.
Bekijk deze voor een gezonde en ontroerende kijk op een dramatisch melancholisch plot.
21. Galaxy-tatami
Watashi, een eenzame laatstejaarsstudent, ontmoet een ongewoon uitziende huwelijksgod en begint aan zijn sociale opvoeding.
Hij is teleurgesteld. Wat hem nog beter maakt, is wanneer hij de kans krijgt om terug in de tijd te gaan om het allemaal opnieuw te beleven, maar op een andere manier.
Masaaki Yuasa's hypergestileerde romantische komedie, met zijn excentrieke kunststijl en onconventionele structuur, raakt aan de vluchtige ervaring van de adolescentie. En ook over de meervoudige resultaten van menselijke beslissingen en het belang van een goede dag.
20. De wind steekt op
Ondanks zijn bijziendheid die hem verhindert ooit piloot te worden, is Giro vastbesloten om de luchtvaartindustrie in te gaan.
Hij krijgt een grote doorbraak in de ontwikkeling van het Mitsubishi A6M Zero-vliegtuig voor oorlogsvoering.
Verscheurd tussen zijn verlangen naar creatie en de gruwel van de vernietiging die zijn creatie zal brengen, moet Jiro zich afvragen of zijn droom de bloedige prijs waard is.
Gebaseerd op een waargebeurd verhaal, combineert Studio Ghibli's eigenzinnige oorlogsdrama liefde en angst om een prachtig vormgegeven verpakking te creëren die stijl uitstraalt.
Sommige landschappen zijn zo schattig en de anti-oorlogsboodschap is aan het eind van de dag goed bedoeld.
19. Dorpsdokter
Ik wed dat je hier nog nooit van hebt gehoord.
The Country Doctor heeft momenteel een kritisch lage beoordeling op MyAnimeList en lijkt door veel kijkers verkeerd te zijn begrepen.
Gebaseerd op het gelijknamige verhaal van Franz Kafka, vertelt The Country Doctor een grillig en surrealistisch verhaal over een paniekerige, drukke dokter die gedwongen wordt op te treden met een patiënt die niet meer te redden is.
De stijl en stemacteurs brengen deze klassieker tot leven op een manier die ik nog niet eerder heb gezien, waardoor het misschien wel de beste bewerking van het werk is.
Hij slaagt erin een bijna onzinnig verhaal visueel over te brengen zonder de Kafka-gruwelen op te offeren waar hij bekend om staat.
Even angstaanjagend, verontrustend, tot nadenken stemmend en verwarrend, maar als je wat dieper graaft, kan het antwoord worden gevonden.
Het is maar een YouTube-filmpje van twintig minuten, dus kijk er eens naar!
18. Tuin van woorden
Takao Akizuki slaat regelmatig de les over om schoenen te schetsen in het park.
Op een regenachtige ochtend ontmoet hij de raadselachtige Yukari Yukino, een vrouw die lijdt aan iets onuitgesprokens.
Elke keer als het regent, ontmoeten ze elkaar daar. Na verloop van tijd groeien ze naar elkaar toe en vertrouwen ze op elkaar, uit angst wanneer de zon zal schijnen en hun kleine bubbel zal barsten.
Deze korte film, met dank aan de veelgeprezen regisseur Makoto Shinkai, is doordrenkt met een productiekwaliteit die je nooit meer in een anime zult zien.
Potloodkrullen, telefoonverlichting, in de regen doordrenkte treinen; The Garden of Words is een meesterwerk van microkosmische verhalen, waarbij elke omgeving in zijn uitvoering dichter bij fotorealisme komt.
17. Mawaru Penguindrum
De ouderloze jongere zus van de familie Takakura wordt ontslagen uit het ziekenhuis, maar valt meteen flauw als haar broers haar meenemen naar het aquarium om het te vieren.
Shōma en Kanba maken zich zorgen als ze plotseling op de rugleuning van de stoel gaat zitten, blijkbaar bezeten door de pinguïn die ze uit de cadeauwinkel hebben meegebracht.
Ze krijgen te horen dat haar ziel zal worden teruggegeven als de broers erin slagen de Penguin Drum te bemachtigen - hoewel ze natuurlijk niet werd verteld wat het was.
Dit gelaagde verhaal vol metaforen is afhankelijk van het lezen van de subtekst om de beste indrukken en conclusies te krijgen.
Consistent bochtig, strak en stijlvol, Mawaru Penguindrum laat nooit een kans voorbij gaan om te spelen in een traanopwekkend familiedrama.
16. Specerijen en wolf
Kraft Lawrence is een rondreizende handelaar die gespecialiseerd is in huiden en vreemde snuisterijen.
Hij bouwt het aanbod op op basis van de vraag, onderhandelt van dorp tot stad en bouwt gaandeweg relaties op.
Zijn dromen om ooit zijn eigen winkel te openen, worden werkelijkheid na een ontmoeting met Holo de Wijze Wolf, een godheid uit een lang verleden met een talent voor economie en een verlangen om mee te reizen naar het noorden.
Zie hoe Holo zijn identiteit probeert te herwinnen in een technologische wereld die niet langer afhankelijk is van zulke goden.
Spice and Wolf is een aangrijpende film met boeiende personages in een goed gerealiseerde wereld.
15. Kinderen op de helling
Kaoru Nishimi's introverte karakter komt duidelijk naar voren in zijn pianospel - professioneel, precies en perfect.
Wanneer hij echter Sentar Kawabuchi ontmoet, probeert hij uit zijn schulp te kruipen. Echt geïnspireerd door zijn freeform jazzstijl op drums.
Nog een Watanabe-klassieker, deze keer een combinatie van jazzmuziek en emotioneel drama om een meeslepend verhaal te vertellen.
Door zijn muziek zien we Kaworu zich openstellen en plezier beleven aan het entertainen van anderen.
Absoluut geweldig in productie en licht verteerbaar dankzij het eenvoudige verhaal.
14. Uw naam
Taki Tachibana is een drukke student die probeert zijn architecturale ambities en parttime baan het hoofd te bieden.
Mitsuha Miyamizu verveelt zich op het platteland en streeft er altijd naar om in de lawaaierige omgeving van Tokio te leven.
Op een dag worden ze wakker in elkaars lichaam. En nu moeten ze de mysterieuze oorzaak van de lijkwade achterhalen...
Your Name is een ander meesterwerk van Makoto Shinkai met zijn klassieke fotorealistische stijl die op dit moment bijna perfect is.
Het verhaal lijkt ingewikkeld, maar het is eigenlijk een heel diepgeworteld verhaal over relaties en sterke banden.
13. Rustige stem
Op de lagere school voegt een lief doof meisje genaamd Shouko zich bij de klas.
De clown van de Shoya-klas kiest haar echter uit als een geschikt doelwit voor pesterijen. Maanden van trauma gaan voorbij voor het meisje totdat ze wordt overgeplaatst, wat Shoya vervolgens tot een mikpunt van minachting maakte.
Jaren en jaren later wordt de suïcidale en schuldige Shoya nog steeds achtervolgd door zijn daden uit het verleden als hij Shoko weer tegenkomt. En hij zet zich in om het goed te maken.
Wat gegarandeerd is, is een trieste maar ontroerende reeks dating terwijl Shouya weer vrienden maakt en Shoujo onderweg helpt.
Dit is een van de grootste werken van Kyoto Animation: een stijlvolle film over handicap, uitputting en persoonlijke verantwoordelijkheid die niet bang is om donkere plekken te betreden.
12. Beesten
Er is een ongezonde harmonie tussen carnivoren en herbivoren in de antropomorfe samenleving waarin Legozi en Haru leven.
Op een dag wordt een alpaca van de schooldramaclub vermoord, wat nog meer spanning veroorzaakt.
Tegelijkertijd zet de dramakring koppig een goede show neer. En de schuchtere wolf valt hals over kop in de poot van een gerenommeerd konijn.
Deze ongelooflijke animatie bewijst dat CGI een plaats in het medium heeft en benadrukt dramatische momenten met flair en stijl die je sprakeloos zullen maken.
Ik kan niet wachten op seizoen 2 om te zien waar het drama ons naartoe brengt.
11. Welkom bij NHK
Hikikimori zijn introverte mensen die bang zijn voor de buitenwereld en vertrouwen op minimale interactiviteit.
Tatsuhiro is een hikikimori sinds hij van school ging.
Hij is ook een paranoïde drugsverslaafde die vol zit met complottheorieën. "Welcome to NHK" toont zijn strijd om weer in de samenleving te komen met de hulp van een nieuwe vriend en een mysterieus meisje dat geobsedeerd is door "hem te repareren".
Deze anime gaat naar zeer donkere plaatsen en drukt de koele psychologie van onze hoofdpersoon uit, met leuke animaties en eigenzinnige muziek om op te starten.
Hij behandelt zijn pijnlijke onderwerp met veel humor, waardoor het een drama wordt zoals je nog nooit eerder hebt gezien.
10. Tafeltennis.
Het onbekende grote opus van Masaaki Yuasa volgt Makoto Tsukimoto terwijl hij hogerop komt in de pingponghiërarchie.
Bijgenaamd "Smile" vanwege zijn gereserveerde en saaie persoonlijkheid, toont hij aanvankelijk weinig ambitie - voornamelijk om zijn beste vriend Yutaka (bijgenaamd Peko) te steunen om 's werelds beste speler te worden - maar ontdekt al snel dat hij het wil en hoe hij het zal doen. pak aan.
Binnenkort komt het Interschool Tafeltennis Toernooi. En met hem een aantal vastberaden professionals, elk met hun eigen geschiedenis en diepgang.
Ondanks wat je misschien denkt, is pingpong een dramatisch sportverhaal over passie en vastberadenheid.
Het heeft een esoterische stijl die het potentieel ervan in iets geweldigs verandert.
9. Fluister van het hart
Shizuku Tsukishima houdt van lezen en schrijven en vindt vaak boeken in de bibliotheek. Ze merkt dat veel van deze boeken afkomstig zijn van een jongen van dezelfde leeftijd als zij.
Dit leidde tot een ontmoeting met Seiji Amasawa, een zelfverzekerde vioolbouwer die zijn vak in het buitenland aan het verfijnen was.
Dit inspireert Shizuka, maar laat haar ook onzeker over het doelloze pad dat ze heeft bewandeld.
Als reactie daarop besluit ze te stoppen en de eerste versie van haar roman af te maken, wat er ook gebeurt. Al was het maar om te bewijzen dat ze het kan.
Whisper of the Heart is inspirerend voor zowel kinderen als volwassenen en drukt dat aangeboren verlangen uit dat we allemaal delen. Het drukt in woorden de passie uit die we volgen en de strijd om uw doelen te bereiken.
Een van Studio Ghibli's grootste werken, waarin realistische en interessante verhalen worden gecombineerd met momenten van sprookjesachtige creativiteit.
8. Clannad
Het eerste seizoen van Clannad is een melancholisch stukje levensverhaal over een eenzame Tomoya wiens zelfdestructieve en gewelddadige relatie met zijn vader heeft geleid tot misdaad en depressie.
Tot hij een meisje ontmoet dat Nagisa heet. Ze is ernstig ziek en droomt ervan de schooldramaclub te heropenen.
Tomoya voelt zich verplicht om haar hierbij te helpen en ontmoet vervolgens meer mensen die hem in hun leven binnenlaten, hem doel en gezelschap geven waar er voorheen weinig was.
Clannad: After Story speelt zich af na de middelbare schooltijd. Het raakt aan sterke, emotionele thema's als vaderschap en verlies.
Clannad is een van de meest meeslepende anime-melodrama's ooit gemaakt en kan je op het einde hysterisch laten huilen.
Compleet met een geweldige, droomachtige soundtrack en een ontroerende verhalende structuur, is dit waarschijnlijk de beste bewerking van Kyoto Animation, die de originele Key visuele roman naar een hoger niveau tilt door een geanimeerde reis door liefde en liefdesverdriet te bieden.
7. Nana
De twee Nana's zijn totaal verschillend.
De ene is een punkrockzangeres die wordt achtervolgd door haar verleden, de andere is een eigenzinnige, overdreven optimistische vrouw.
Wanneer ze elkaar bij toeval in de trein ontmoeten en later samen hetzelfde appartement delen, groeien ze steeds dichter naar elkaar toe.
Hun levens botsen en brengen een glimlach, gebroken harten en veranderingen die niet ongedaan kunnen worden gemaakt.
Deze anime duikt diep in de levens van onze hoofdpersonen en raakt allerlei dramatische en serieuze thema's aan.
De leuke en sympathieke hoofdrolspelers behandelen een verscheidenheid aan onderwerpen, waaronder het zoeken naar een baan, huur, drugsmisbruik en zwangerschap. Bekijk het, u zult er geen spijt van krijgen.
6. Toradora
Ryuji's misdadiger-achtige uiterlijk komt niet overeen met zijn zachte en zachte ziel.
Evenzo komt Taiga's kleine en sierlijke lichaamsbouw niet overeen met haar agressieve en vluchtige ziel.
In eerste instantie gaan ze niet met elkaar om. Maar ze beseffen al snel dat ze misschien niet zonder elkaar kunnen.
Een liefdesdriehoek op een liefdesdriehoek verpakt in een kleurrijke en gezonde strik, Toradora! is een van de leukste romantische drama's ooit.
Karakterontwikkeling en dialoog zijn hier sterke punten, iedereen voelt zich sympathiek en sympathiek.
Het eindigt naar tevredenheid, waardoor dit enkele horloge solide is zonder enige franje.
En om eerlijk te zijn, hij ziet er helemaal niet uit als 12 jaar oud.
5. Aku no Hana
Het zal moeilijk zijn om te verkopen.
Toen Studio Zexcs de opdracht kreeg om Oshimi's psychologische drama aan te passen, namen ze een controversiële beslissing.
Ze kozen voor een rotoscope-stijl met een patroon erop. Kortom, ze hadden echte acteurs en actrices die de anime uitvoerden en vervolgens tekenden.
Het resultaat is geheel smaakafhankelijk. Maar als je het probeert, ontdek je een angstaanjagende psychologische thriller gebaseerd op innerlijke schuld, decadentie, leugens en pesten.
Kasuga houdt van lezen - "Les Fleurs du Mal" van Baudelaire - en schaamt zich na het stelen van het sportuniform van zijn geliefde.
Helaas zag de pestkop hem het doen. En ze zal hem niet laten vergeten.
Ik wil hier echt een tweede seizoen van.
De manga is een van mijn favorieten en ik heb zelfs een bloem op mijn arm getatoeëerd. Ik raad het aan vanwege zijn ongebruikelijke levering en verontrustende inhoud, verteld met een geweldige dramatische flair.
4. Monster
We ontmoeten een gerenommeerde neurochirurg die verloofd is met een vooraanstaand directeur en gerespecteerd wordt door zijn collega's.
Dr. Kenzo Tenma is op weg naar de top van de ziekenhuishiërarchie.
Dit ging zo door totdat op een dag, toen hij een levensreddende operatie aan een kleine jongen deed, hem werd verteld de patiënten over te dragen aan de burgemeester.
Hij weigert.
Zijn leven stort onmiddellijk in, zijn carrièreambities zijn uitgeput, er is geen bruidegom.
Negen deprimerende jaren gaan voorbij totdat Dr. Tenma ontdekt dat de jongen die hij heeft gered een seriemoordenaar is met een verwrongen doel.
De duistere psychologische thriller van Studio Madhouse gaat naar plaatsen waar geen enkele andere anime ooit is geweest. Als ik aan volwassen anime denk, denk ik aan Monster met zijn donkere en diepe verhalen en ingetogen pseudo-realistische kunststijl.
Dit is een must voor elke liefhebber van detectivethrillers.
3. Showa Genroku Rakugo Shinju
Na het uitzitten van zijn gevangenisstraf besluit Yotaro zijn leven te veranderen.
Hij zoekt de voogdij van Yakumo en vraagt hem om hem rakugo te leren, een oude Japanse voorstelling waarin de acteur alle rollen zelf moet spelen, terwijl hij consistent en interessant blijft.
Yotarou lijkt ongeduldig. Dit brengt Yakumo terug naar toen hij zelf Rakugo bestudeerde.
Het eerste seizoen volgt het verhaal van Yakumo; het tweede seizoen volgt Yotarou.
Rakugo is aangrijpend en gebaseerd op realisme en vertelt een verhaal over het vertellen van verhalen.
Deze serie heeft een aantal van de meest kleurrijke anime-personages in het algemeen. Hij onderzoekt duisternis en licht en schildert een meeslepend verhaal over een traditionele kunstvorm en de liefde van degenen die het beoefenen.
2. Graf van de vuurvliegjes.
Hoe controversieel het ook is, ik denk dat Grave of the Fireflies de belangrijkste film is die Studio Ghibli heeft gemaakt.
Het grootste deel van hun werk is gewijd aan de ethiek van oorlog en de gevolgen van vernietiging.
Maar deze film gaat niet om het onderwerp heen.
Grave of the Fireflies speelt zich af aan het einde van de Tweede Wereldoorlog, wanneer Japan lijdt onder twee atoombommen die boven hun land tot ontploffing zijn gebracht.
We volgen Seita en Setsuko; een jongen en zelfs een jongere zus die proberen te overleven in een onherbergzame omgeving, omringd door mensen met dezelfde littekens.
De feitelijke nasleep van de strijd is onvergetelijk; echt erg.
Deze film is gebaseerd op het korte verhaal van Akiyuki Nosaki uit 1967 en op talrijke verslagen uit de eerste hand over de gruweldaden.
The Grave of the Fireflies weigert de harde waarheden van het leven de rug toe te keren.
1. Legende van de Galactische Helden
150 jaar patstelling eindigt wanneer Wen-Li en Reinhard von Lohengramme elkaar voor het eerst in een gevecht ontmoeten.
Achter hen staat de diplomatieke democratie van de Alliantie van Vrije Planeten en de aristocratische dictatuur van het Galactische Rijk.
En er zijn meer dan 300 stemacteurs in deze tegengestelde krachten (de meeste van alle anime), elk met diepte en statuur.
The Legend of the Galactic Heroes is een van de grootste werken van geanimeerde media.
Hoewel traag en veel dialogen, vertelt het een episch verhaal met documentaire afleveringen en een decennium van verhalen vertellen die culmineren in een glorieus slot.
