Een goede film maken is geen gemakkelijke taak, maar als een regisseur het goed doet, hangt hij toch van één ding af: het einde. Hoe ga je het publiek uit je verhaal halen? Waar wil je dat ze aan denken als ze het theater verlaten? Welk gevoel wil je bij ze bewaren? Het kan lastig zijn om het allemaal tot het einde van je verhaal te brengen, en vaker wel dan niet, is het einde meer een voetnoot dan iets anders dat niet zo memorabel is als wat ervoor kwam.
Oh en die is er natuurlijkspoilers - voorzichtig.
Psycho (1960)
VoordatM. Night Shyamalan of"De gebroeders Coen" wasAlfred Hitchcock – en de jongen wist hoe hij de film moest beëindigen. Het is duidelijk dat het beroemdste Hitchcock-einde aller tijden is:psycho, wat er niet alleen voor zorgt dat het publiek aan het einde van de eerste akte vastloopt door de beoogde hoofdpersoon Marion Crane te vermoorden (Janet Leigh), maar biedt ook een gekke grap. draai aan het einde van de film. Kijkers worden ertoe gebracht te geloven dat de moeder van Norman Bates (Anthony Perkins) doodde Marion in de douche aan het begin van de film, en zo blijft de spanning oplopen. Maar wanneer SamJohn Gavin) en Leela (geloof mijlen)) naar het Bates Motel gaat om de moeder van Norman te ondervragen, wordt onthuld dat de moeder van Norman niets meer is dan een rottend lijk op een stoel.
Hitchcock was een onovertroffen artiest, enpsycho is een perfect voorbeeld van hoe de regisseur alle trucs uit het boek gebruikte om zijn publiek van begin tot eind mee te nemen op een spannende reis. Niet alleen is het einde van de twist volkomen logisch (het is geïnspireerd door de echte seriemoordenaar Ed Gein), maar het laat het publiek ook met open mond op de grond vallen wanneer de lichten in het theater aan gaan.
Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest (2004)
Een gebroken hart is een hel en een herinnering is een kooi die ons daar houdt, maar kunnen we ooit ontsnappen aan de verleiding van liefde, lust en al zijn gevaren, zelfs als we zeker wisten dat we gedoemd waren te mislukken? Waarschijnlijk nee. v"Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest" Joël (Jim Carrey) en Clem (Kate Winslet)ontdekt pas dat na een verwoestende breuk, een impulsieve Clem Joel dwingt om permanent uit haar geheugen te worden gewist met een nieuwe experimentele procedure. Natuurlijk besluit Joel hetzelfde te doen, en het grootste deel van de film volgt zijn wanhopige pogingen om die beslissing te dwarsbomen terwijl zijn herinneringen aan de vrouw van wie hij houdt een voor een door zijn hoofd glippen. Aan het einde van de film staan Joel en Clem oog in oog met geen herinnering aan hun relatie, maar met de wetenschap dat ze ooit verliefd waren en een overweldigend verlangen om het nog een kans te geven. Ze weten dat ze vrijwel zeker pijn zullen krijgen, dat is bewezen dat ze slecht passen en dat het opnieuw proberen hun hart alleen maar zal breken. Oke. Lachend, huilend en wanhopig om zich niet verloren en alleen te voelen, accepteren ze het. Dit is goed. Dat is de prijs die je riskeert voor liefde, en dat is ”Eeuwige zonneschijn kan bogen op veel slim camerawerk en verhalende innovaties, maar de eenvoudige, oprechte emotionele waarheid van de laatste opnamen maakt het tot een klassieker.
Begin (2010)
De film die duizenden theorieën op Reddit voortbracht.Christopher Nolan bekend om zijn verdraaide verhalen, maarAanvang duwde het tot het uiterste toen Nolan vier verhalen presenteert die tegelijkertijd in een heel ander tempo plaatsvinden, en een team van 'extractors' volgen in de geest van een zakelijke erfgenaam. De emotionele lijn van de filmLeonardo Di Caprio.Dom Cobb, die in ballingschap leeft wanneer zijn vrouw hem beschuldigde van moord in de VS. Hij droomt ervan zijn kinderen weer te zien, en aan het einde van de film, met het team schijnbaar succesvol in hun missie, wordt Dom eindelijk herenigd met zijn kinderen. De camera draait naar de tol - een teken dat de persoon nog steeds droomt - maar wordt zwart voordat het publiek ooit zeker weet of hij zal vallen. Het gaat er hier niet om of het Huis droomt of niet, maar wat hij voelt. Dat is het mooie van dit einde - qua verhaal biedt het een sinistere conclusie, maar emotioneel is het 100% bevredigend. Het huis is blij. Of hij nu opgesloten zit in dromenland of niet, hij heeft eindelijk rust gevonden.
Buitenaards (1982)
Buitenaards wezen - Steven Spielberg aan de top van zijn kunnen en hij is een levende legende. Het einde is niet alleen emotioneel of krachtig. Het punt is dat de hele film een afscheid verdient tussen ET en Elliott, dus terwijl het naar zijn climax en een oprecht afscheid tussen de twee hoofdpersonages racet, kun je een idee krijgen van wat er in het moment is gewonnen en verloren. De scène is ook het hoogtepunt van de plot van de film, waar Elliott enige verzoening vindt met de scheiding van zijn ouders, en leert hoe hij 'goed kan zijn' en toch kan liefhebben, zelfs als degene van wie hij houdt hem verlaat. Absoluut prachtig.
Zeven (1995)
Kom op zeg het maar, je weet wat je wilt. We kunnen het samen doen. "Wat zit er in de doos?!" eindeSe7en is een cultklassieker geworden en wordt eindeloos geciteerd omdat het een prachtig vormgegeven climax is van een ingewikkelde film die John Doe verankert.Kevin Spacey) een van de beste filmschurken aller tijden. Scenario doorAndrew Kevin Walker en regisseurDavid Fincher, Se7en sterrenBrad Pitt enMorgan Freemanals Taylor en Somerset, twee rechercheurs op jacht naar de bijbelse seriemoordenaar John Doe, die zijn slachtoffers opspoort volgens de zeven hoofdzonden. Methodisch en precies, en altijd een stap voor, laat John Doe een reeks afwijkende scènes achter, geïnspireerd door de hoofdzonden van zijn slachtoffer, en bewaart het beste voor later. Als de rechercheurs denken dat ze de overhand hebben, laat Dow zijn volle hand zien - ze hebben altijd in zijn val gezeten. Hij wint. En ze worden de laatste stukken om het verschrikkelijke werk van zijn leven te voltooien. Er wordt een doos geleverd met daarin het onthoofde hoofd van Taylors vrouw. In dit geval wordt hij de Fury en voert hij, in overeenstemming met het plan van de moordenaar, John Doe in koelen bloede uit, een lot dat Doe voor zichzelf heeft bepaald, straf voor zijn zonden van Afgunst.
Het is spannend en kunstig gemaakt, en het is gemakkelijk in te zien waarom het een van de beroemdste 'twist'-eindes aller tijden is geworden. Het is ook gemakkelijk in te zien waarom de studio de volgende korte codering nodig had, wat een zalf is in de vorm van een Hemingway-citaat. Fincher vocht om de film zwart te laten eindigen; hij wilde dat het publiek brutaal zou zitten. Maar hij hoeft zich geen zorgen te maken, want het eindeZevende blijft je jarenlang bij.
Olie (2008)
Dit is wat "microfoondruppel" wordt genoemd.Paul Thomas Anderson heb er al een gemaakt die behoorlijk geweldig is (engroot) eindigend "Boogie-avonden»maar als het ging om het afsluiten van zijn opus 2008 " Er zal bloed zijn."hij nam geen gevangenen. Na meer dan twee uur metDaniel Day-Lewis Daniel Plainview, het publiek begint te begrijpen wat deze slechterik drijft. We zien het eb en vloed in het leven, en de laatste act van de film verschuift terug in de tijd naar toen Plainview een rijke - zij het eenzame - oliemagnaat werd. Maar bezoekPaul DanoEli Sunday verheft zijn geest op de meest snode manier, en de langdurige spanning tussen de twee personages komt tot een bloedig einde. "Ik ben buitenadem!" blijft tot op de dag van vandaag een van de beste en meest briljante slotregels in de filmgeschiedenis.
Een van de meest vakkundig gemaakte films van de laatste tijd,"Sociaal netwerk" doordrongen van begin tot eind. Terwijl velen bezwaar maakten tegenDavid Fincher enAaron Sorkin, die besloot om de "Facebook-film" te maken, is de voltooide film een profetisch verhaal over machtsspelletjes in de 21e eeuw: de movers en shakers zijn geen mannen van vijftig, het zijn tienergenieën die in het diepe worden gegooid zonder de emotionele volwassenheid om met zulke gevaarlijke om te gaan water. Aan het eind van de filmJesse EisenbergMark Zuckerberg is rijk en machtig, de camera blijft hangen terwijl hij de Facebook-pagina van zijn ex-vriendin bijwerkt (en bijwerkt en bijwerkt). Iemand wiens breuk al dan niet iets in hem heeft voortgestuwd om een van de meest succesvolle ondernemingen in de geschiedenis te creëren. Hij mag dan al het geld en de macht van de wereld hebben, maar tegen welke prijs? Met welk doel?
Duivels (1955)
Les Diaboliques is een reeks filmwendingen en een belangrijke thriller die het toneel vormt voor toekomstige generaties mysterie en noir.In Frans filmHenri-Georges Clouzot 1955 verwijderd Michel Delassalle (Paul Meurisse) als een wrede, tirannieke regisseur gehaat door zijn vrouw ( Vera Clouseau) en meesteres ( Simon Signoretdie samenzweerde om hem te doden. Maar zijn lichaam wordt vermist, er volgen grappen en het blijkt dat Michel nooit dood is geweest; in plaats daarvan spanden hij en zijn minnares de hele tijd samen, en creëerden ze het toneel om het zwakke hart van zijn vrouw op te roepen en haar letterlijk doodsbang te maken. Terwijl Les Diaboliqueshet einde was revolutionair en verbluffend (en nog steeds indrukwekkend vandaag), en het werd de basis voor talloze kronkelige verhalen over bedrog, van talloze klassieke film noir totwilde dingen .
Duizeligheid (1958)
Misschien wel Hitchcocks meest ingewikkelde film, het hoogtepunt van zijn fascinerende verkenning van de mannelijke blik (ScottyJames Stewart - de belichaming van de mannelijke blik, en toch is Hitchcock ook verantwoordelijk voor deze obsessie) eindigt wanneer onze held blijkbaar alles krijgt wat hij wil - de vrouw van wie hij houdt leeft, hij heeft zijn duizeligheid overwonnen, hij heeft het mysterie opgelost - en toch als gevolg van dwaas geluk en omstandigheden, valt ze tot haar dood. Zijn obsessie en schuld zullen nooit stoppen en hij zal altijd worden verteerd. Het is een krachtige metafoor voor de aard van cinema als zowel de kijker als de kunstenaar.
Schreeuw (1996)
De eindes van de Slasher-films zijn zo voorspelbaar geworden enCarol Clover schreef er een heel boek overMannen, vrouwen en kettingzagen") en bedacht de uitdrukking "laatste meisje"; Een horror die tot op de dag van vandaag voortduurt. Geschreven door de scenarioschrijverKevin Williamson, meta slasherWes Craven 1996's Scream is gemaakt door een creatief team dat deze trucs kende, ze nam en ze indien nodig afbrak, culminerend in een laatste act die lagen van verrassing onthult en de grond vasthoudt met een subtiele, slimme deconstructie van je standaard slasher-confrontatie. Niet één moordenaar, maar twee! Inclusief het zogenaamd dode vriendje van het laatste meisje! Sydney Prescott (Neve Campbell) is "het laatste meisje", maar in haar film kan ze de regels overtreden en toch leven, geven "Kreek" een verfrissende afstand van de inherente puriteinse neigingen van de traditionele morele indicatoren van horror, en op hun beurt het publiek oprecht verrassen. Slashers zijn sindsdien nooit meer hetzelfde geweest"Schreeuw", en het onmiskenbare einde is het bewijs dat zelfreflecterende horror meer kan zijn dan een gimmick - in feite kan het alle regels veranderen.
Voor zonsondergang (2004)
«Voor zonsondergang" - het meest ongelooflijke vervolg in de geschiedenis.Richard Linklater zijn personages opnieuw bekijken Jessie (Ethan Hawke) en Céline (Julie Delpy) negen jaar na de gebeurtenissen van "Voor zonsopkomst", deze keer hun dagelijkse gesprek in realtime volgen. Filmsets voordat de klok tikt - Jessie's vliegtuig moet vangen - wat elk woord van hun gesprek kostbaar maakt, en terwijl we kijken hoe deze personages weer verliefd worden (of beseffen dat ze altijdwarenverliefd), blijft de pijn van hun onvermijdelijke scheiding bestaan. Maar Linklater, Hawke en Delpiter weigeren briljant om het voor de hand liggende pad voor het einde van de film te nemen, en Jessie volgde Selina terug naar haar stoel en ging in een ontspannen houding zitten, minuten voordat hijmoeten het verlof. Celine's laatste woorden - "Baby, je zult dit vliegtuig missen" - klinken als muziek in de oren van het publiek, omdat we zien dat de twee uiteindelijk samen zullen eindigen.
La La Land (2016)
Het is twee jaar geleden "La La Land» hit theaters en ik weet zeker dat dat tijd genoeg is om met vertrouwen te zeggen dat het een van de beste filmeindes heeft. De muzikale romance neemt een schokkende wending in het derde bedrijf en gaat over in een epiloog waarin ons belangrijkste romantische duo niet langer samen is en al een tijdje niet meer is geweest. Mia vanEmma Stone, nu een beroemde actrice, is op weg naar een diner met haar man wanneer ze een populaire jazzclub tegenkomen, Sebastian's (Ryan Gosling) Sebs. Maar in plaats van door te gaan naar een "gelukkig" einde waar Mia en Sebastian samen eindigen, heeft de schrijver/regisseurDamien Chazelle.in plaats daarvan laat hij ons liever zien hoe hun leven eruit zou zien als ze een paar andere beslissingen zouden nemen - blijkbaar in muzikale vorm. Dit is een van de meest emotionele momenten van de cinema van de afgelopen tijd, en de pijn van spijt en "wat had kunnen zijn" is ergsterk gebeten. Maar het is die nabijheid die dit einde zo verdomd effectief maakt.
Fargo (1996)
"Waarvoor? Een beetje geld." Conclusie van een duister moraliteitsspelFargo toont het ware noorden van Marge Gunderson, een vrouw die zich niet bewust is van en niet naïef is over de duisternis van de wereld, maar uiteindelijk te goed is vanuit menselijk oogpunt om volledig te begrijpen wat de ene persoon tot de andere zal brengen. tot een houtversnipperaar. En toch, zelfs als ze met zo'n duisternis wordt geconfronteerd, laat ze haar niet vervormen of bederven. In plaats daarvan kruipt ze bij haar man in bed, ze troosten elkaar en vinden rust in hun eenvoudige leven. Dit is geweldig.
De peetvader (1972)
Het einde van de reis van Michael Corleone is bijna bitterzoet. Hij begint met de overtuiging dat hij anders zal zijn dan zijn familie en ontdekt dat hij de beste persoon is om hun duistere erfenis te leiden. Elke keer dat hij probeert te ontsnappen, wordt hij alleen maar dieper en bekwamer als maffiabaas. Dus het is vooral eng wanneer hij de "Godfather" wordt, tegen Kay liegt met een strak gezicht, en dan met een krachtig schot de deur tussen hen sluit, Michael leeft een misdaadleven met één familie, en zijn echte familie is aan de kust . Ander.
Nevel (2007)
Darabont 'sMist is een spannende, dichtbewerkte parabel van B-film met wezens die worden bijgewerktStephen King Korte verhalen en actiefabrieken uit de jaren 80 zijn stevig verankerd in Amerika na de 9/11-cultuur van angst, woede en blinde paniek. Darabont beschreef de film ooit als een "gewonde, boze schreeuw" en het is nooit duidelijker dan in de laatste momenten van de film, die een slechte reputatie hebben opgebouwd als een van de meest abrupte en gewelddadige filmeindes aller tijden. The King's Tale eindigt letterlijk met hoop; Darabonts film eindigt met een verpletterende nederlaag - het opgeven van de hoop. Dezeaflossing tegenShawshank. King zelf beschreef het als "het meest schokkende einde ooit" en zei: "Er moet een wet worden aangenomen die stelt dat iedereen die de laatste vijf minuten van deze film onthult, aan de nek moet worden opgehangen." Dus geen spoilers voor deze, zelfs tien jaar later.
Zonsondergangboulevard (1950)
Genomineerd voor 11 Academy Awards bij release in 1950, "Sunset Boulevard gepasseerd tand des tijds als een klassieke film die tot op de dag van vandaag ongelooflijk succesvol blijft. Bovendien, ondanks de evolutie van de smaak en trends van het publiek, is de noir-finaleBilly Wilder blijft uiterst effectief - het is de belichaming van groenblijvende kunst.Dit verhaal van een mislukte scenarioschrijver die wordt meegezogen in het afgelegen huis van een vergeten stomme filmster is gevuld met spanning en verhoogde emotie, maar Wilder vertelt het publiek van tevoren dat je geen happy end tegemoet gaat - de film begint met onze hoofdpersoon. lag dood in het zwembad. Tegen het einde van de film leven we mee met de arme Norma Desmond (Gloria Swanson) zelfs als ze een moord pleegt, verandert haar laatste regel "Oké, meneer DeMille, ik ben klaar voor de close-up" geen illusie of waanzin, maar een tragedie.
Bijna Beroemd (2000)
AlsCameron Crowe daarna nooit een geweldige film gemaakt"Bijna Beroemd", zou hij nog steeds als een van de groten worden beschouwd. Zo goed"Bijna Beroemd" . Zijn semi-autobiografische comedy-drama uit 2000 is een waar meesterwerk en volgt de heldendaden van een tienerjournalist op tournee met een rockband in de jaren zeventig. Het legt al je traditionele opgroeiende beelden vast, zoals jonge liefde, seks en onzekerheid, zij het tegen de achtergrond van supersterrendom, roem en ego. Het is deze perfecte mix waar een einde aan komt in de slaapkamer van William (Patrick Fugit), waar hij werd bezocht door de eminente Stillwater Russell Hammond (Billy Crudup), naarTenslottehet interview afmaken dat hij beloofde. Ze hebben een intieme relatie die op wonderbaarlijke wijze sacharine vermijdt en in plaats daarvan intiem aanvoelt, terwijl we ook een kijkje kunnen nemen bij Penny Lane op weg naar Marokko. "Om te beginnen, over alles."
Moordwet (2012)
"Daad van moord" is een extreem moeilijke film om naar te kijken, en het vergroot echt het perspectief bij het maken van films. Het lijkt misschien dramatisch, maar deze onconventionele documentaire vertelt het verhaal van genocide en menselijke wreedheid op een manier die de muren van bescherming die we hebben gebouwd voor de verschrikkingen van de wereld afbreekt en ze frisser en angstaanjagender dan ooit laat voelen. Zelfs degenen die ze gemaakt hebben.
Doen"Daad van moord" regisseurJoshua Oppenheimerjarenlang aan de zijde van de mensen die verantwoordelijk zijn voor het onnoemelijke geweld en de dood tijdens de Indonesische genocide. Oppenheimer gaat over op het standaard documentaire-formaat, waarbij deze mensen hun misdaden voor de camera vanuit hun gezichtspunt opnieuw creëren, en biedt een verschroeiende blik in de misleide en gruwelijke denkprocessen van deze willekeurige moordenaars. Ze lachen en scheppen op over hun misdaden, genietend van de details van hun herinneringen, tot de laatste scène van de film, waarin een van deze mannen eindelijk de omvang van hun misdaden onder ogen ziet. Hij stikt en huivert, hij braakt op het dak waar hij ooit onschuldige mensen op brute wijze heeft geëxecuteerd. "Heb ik gezondigd?" vraagt hij terwijl zijn lichaam zich buigt en heft. Dit is een schokkend moment van sympathie van de kant van het monster en sympathie voor het monster, dat op je neerkomt met het volle gewicht van onmenselijke wreedheid.
Al die jazz (1979)
The Tortured Artist is een Hollywood-cliché geworden, maar wat gebeurt er als een gekwelde artiest een ongelooflijk zelfbewuste autobiografische biopic maakt? Dit is een muzikaal meesterwerk.Bob FosseAl die jazz, waarin doorRoy Scheider vertelt: over het goede, het slechte en het lelijke in het leven van een regisseur, schrijver en choreograaf. Terwijl de film ten einde loopt, ligt de hoofdpersoon van Scheider op zijn sterfbed, de vijf stadia van verdriet zorgen voor een grootse muzikale finale met figuren uit alle tijden van zijn leven. Het is ongelooflijk egoïstisch, verontschuldigend, extravert en mooi tegelijk, en eindigt met een pittig slotshot dat ons dichter bij de realiteit brengt. Dit is echt een onvergetelijk evenement en een van de grootste "grote finales" aller tijden.
Afgestudeerd (1967)
Ik hou van dit einde. Het valse hoofd is dat Benjamin en Elaine samen zullen wegrennen en nog lang en gelukkig zullen leven, maar de regisseurMike Nichols Brengt het behendig terug naar waar de film begon: Benjamin wordt meegesleept en vraagt zich af of zijn leven enige betekenis zal hebben of zelfs anders zal zijn dan dat van zijn ouders. toestaanafstuderen gewoon zitten met deze twee personages wanneer hun impulsiviteit wegglipt en ze worden gedwongen om gewoon met hun keuzes te zitten, is een eindigende krachtpatser die nooit zijn stem zou moeten verheffen.
Zesde Zintuig (1999)
Ja,Bruce Willis al die tijd dood geweest. Hier worden zo vaak grappen over gemaakt dat je zou denken dat onthullen niet langer de macht zou hebben, maar de filmM. Night Shyamalan nog steeds vasthouden omdat onthullen niet echt het punt van de film is. Het is schokkend en het is het handelsmerk van de regisseur geworden, maar wat de finale zijn kracht geeft, is de emotionele oplossing tussen Malcolm en Anna wanneer hij afscheid mag nemen van zijn vrouw. Leuk vinden"Gebruikelijke verdachten"Ze hebben allebei geweldige wendingen aller tijden, maar het einde bevestigt de algehele film als geweldig in plaats van alleen maar een 'gotcha'-moment te laten zien.
Obsessie (2014)
Opoffering is de prijs van grootheid. Het vergt pijn en oefening om een legende te worden, en de obsessie met perfectie is zijn eigen gif. Dat is het puntzweepslag, geweldige thrillerDamien Chazelle over de muziekstudent die door het konijnenhol van ambitie gaat en de veeleisende, vernederende instructeur die als benzine op zijn vuur is. de meeste vanzweepslag lijkt op een wilsstrijd tussen Andrew Neiman (Miles Teller), een jonge drummer met een honger naar grootsheid, en zijn gewelddadige mentor Fletcher (J.K. Simmons).), en in de slotmomenten van de film, na gewelddadige botsingen en een doelbewuste poging van beiden om elkaars carrière te vernietigen, bevinden Neiman en Fletcher zich samen op het podium, opgesloten in een confronterende voorstelling die onderdeel wordt van een hectische, enthousiaste samenwerking als hun passies versmelten en botsen in een lange drumsolo. Het is de perfecte uitlaatklep voor alle ingebouwde spanning van de film, zoals de high na een bijzonder slopende run, en stuurt het publiek in een manische, bedwelmende euforie waarvan we weten dat deze niet kan worden beperkt.
Hut in het bos (2012)
"Schuur in een bos" laat ons weten dat dit niet je standaard kick is vanaf het begin, wanneer kijkers zich in een ondergrondse faciliteit bevinden waar een overheidsoperatie op mysterieuze wijze horrorfilms tot leven wekt. Bovengronds Dana ( Kristen Connolly), Mart ( Fran Krantz) en hun vrienden reizen naar een afgelegen hut, niet wetende dat de organisatie hen als slachtoffers heeft aangemerkt. Maar waarom? Waarvoor? Nou, na een reeks slimme genre-subversies en grappen van horrorfans, heeft de schrijver-regisseur Drew Goddard (die het script samen schreef met Joss Whedon) beantwoordt al je vragen in de slimste, gekste eindes sinds horror-bewust.
Het blijkt dat Dana en haar vrienden lammeren zijn die naar de slachtbank gaan, wat leidt tot hun dood, zoals zovelen voor hen, om de letterlijk gigantische boze goden sterk genoeg te houden zodat ze de aarde niet kunnen vernietigen. Behalve dat de vastberadenheid van Dana en Marty om te overleven het slachtoffer laat ontsporen en de wraakzuchtige goden weer opduiken. Het is een verfrissend onconventioneel einde, overgenomen van de pagina's van Lovecraft en geüpdatet voor een nieuwe generatie, maar met de zelfreferentiële humor van Goddard en Whedon ingebed in de film, wordt het ook onderdeel van een meta-commentaar over de horror en eisen. van de samenleving. een publiek dat het verslindt. Uiteindelijk zijn we allemaal boze goden, vermaak ons of vergaan.
Rieten Man (1973)
VergetenNicolas Cage, vergeet de bijen; Bij de beruchte remake"De rieten man" is misschien wel een van de meest ironisch bekende eindes aller tijden, maar de originele filmRobin Hardy 1973 is een van de beste. Een zonovergoten, langzaam kruipende horrorfilm gebaseerd op een detectivemysterie,"De rieten man" ToneelstukkenEdward Woodward als Sargeant Howey, een christelijke detective die naar het afgelegen heidense eiland Summersile reist om de verdwijning van een jong meisje te onderzoeken. Alleen nu beweren de lokale bevolking dat als hij daar aankomt, het nooit heeft bestaan. Naarmate het onderzoek vordert, escaleren Howie's besluiteloosheid en angst als de lokale bevolking geniet van het ritueel en er zoveel mogelijk mee lijkt te spelen.
Na wat graafwerk ontdekt Sergeant dat de eilandbewoners mensen offeren als de oogst slecht is en komt tot de conclusie dat dit het plan van het vermiste meisje moet zijn, maar zijn veronderstelde heroïsche redding leidt hem regelrecht in de val: het meisje was nooit de beoogd slachtoffer. , en, ingekapseld in een gigantisch rieten beeld, verbrandt sergeant Howie, biddend en schreeuwend tot zijn god, terwijl de eilandbewoners hem aan hun god offeren."De rieten man" onderstreept door volksliederen en zoemende percussie, weerspiegelt de gruwel van religieus fanatisme en het eeuwige gevaar van blind geloof en verkeerde ideologie.
Verdachte personen (1995)
Een goed einde van de twist werkt zelfs als je de twist kent."Verdachte personen" - het is de hele tijd, natuurlijk, met de langzame onthulling dat Verbal Kint Keyser Soz is, maar het is een meesterlijke climax van de uitvoeringKevin Spacey, briljante partituur en montageJohn Ottman en slim scriptChristopher McQuarrie . Het is een einde waarvan je mond openvalt als je het voor het eerst ziet, en je zult elke keer dat je het daarna bekijkt enthousiast zijn.
Nacht van de levende doden (1968)
George A. Romero vereerd als de koning van de horror, maar hij krijgt niet altijd de erkenning die hij verdient als een afvallige indiefilmmaker."Nacht van de levende doden" de aftrap van het moderne zombiegenre, maar behalve dat het angstaanjagend is, is het ook een van de meest oprechte en doordachte films aller tijden. De film draait om een groep overlevenden te midden van een zombieplaag, die zich in paniek bij elkaar verschuilt. Terwijl hun interpersoonlijke ruzies en daden van egoïsme de overlevenden uit elkaar scheuren, breken de ondoden door in hun schuilplaats, met alleen Ben (Duane Jones) blijft een vaste stem van de rede. Hij is een held, wat hem zo schokkend maakt als hij wordt doodgeschoten door een groep gewapende "good guys" die het gebied van de levende doden opruimen. Omdat Romero een zwarte man als zijn held koos (een subversieve zet op zich), bevatte het einde ook afgemeten tonen van racistisch commentaar, en hoewel het einde zelf schokkend genoeg is, versterkte de toegevoegde laag sociale terreur de eindmomenten van de film als een van zijn meest iconische en invloedrijke eindes in de geschiedenis van de cinema.
Star Wars: Het rijk slaat terug (1980)
Han Solo is misschien dood! Darth Vader is de vader van Luke! Luke mist een arm! De laatste "Star Wars Episode V - Het rijk slaat terug" is een klassieker, en hoewel het achteraf niet lijktte veel somber, dan voor het publiek, die niet wisten hoe het allemaal eindigde in "Terugkeer van de Jedi", het was een onderdrukker. Maar het is een spannende manier om een film af te sluiten als je weet dat je dicht bij het laatste hoofdstuk komt, enGeorge Lucas stelt fans in staat belangrijke gebeurtenissen in het verhaal uit te stellen omdat ze moeten wachtenTerugkeer van de Jed.om te zien wat er daarna komt. Tegenwoordig kun je natuurlijk gewoon de volgende Blu-ray-schijf erin stoppen, maar toch ziet het einde er groots uit - en filmmakers proberen het al jaren na te bootsen.
