TOP 10 grootste kunstwerken

Van mysterieuze 30.000 jaar oude rotstekeningen tot Jackson Pollock's Cathedral of Mind, de beroemde kunstcriticus en criticus Jonathan Jones vertelt ons over zijn favoriete kunstwerken en waar ze te zien zijn. Wat denk je dat jouw top 10 zou maken?

Leonardo Da Vinci - "De foetus in de baarmoeder" (foetus in de baarmoeder) 1510-13

• Koninklijke collectie, Windsor Castle (Koninklijke collectie, Windsor Castle)

Leonardo schetst de menselijke conditie in een notendop - inderdaad, zijn weergave van de baarmoeder lijkt op een echte hangende schelp. Dit stuk onthult onze ware oorsprong. Vijfhonderd jaar geleden was deze uitmuntende kunstenaar en wetenschapper in staat om precies een onbekend mysterie aan iedereen te tonen, een wonder dat niet iets religieus, maar biologisch is. Leonardo Da Vinci presenteert de mensheid als een natuurverschijnsel. Voor mij persoonlijk is dit het mooiste kunstwerk van de hele wereld.

Caravaggio - De onthoofding van Johannes de Doper 1608

Caravaggio beschrijft een huiveringwekkend moment op een binnenplaats van een gevangenis. De beul houdt al een mes in de aanslag, zodat hij het mes langs de pezen en de huid van de nek van de Doper kan snijden. Rechts zie je een silhouet in het raam, dat ook het proces volgt. Rond de ernstige duisternis. Dood en menselijke wreedheid worden letterlijk getoond in dit meesterwerk. De ongelooflijke omvang en duisternis van het werk overspoelt ons en onze gedachten.

Rembrandt - Zelfportret met twee cirkels (Zelfportret met twee cirkels) 1665-9

• Kenwood House, Londen (Kenwood House, Londen)

Nee, jij bent het niet die naar Rembrandt kijkt, hij is het die naar jou kijkt. Met de autoriteit van een genie, met de blik van een vorige generatie en morele zwaartekracht, vanaf dit herfstmeesterwerk, kijkt Rembrandt naar ons. Hij lijkt de ziel door te dringen en elke emotie van de toeschouwer te voelen. Ik ben niet bang om te zeggen dat hij als God is. Rembrandt is een van de meest serieuze schilders van schilderijen, omdat hij de buitengewone macht heeft om van iedereen die voor hem verschijnt een meelijwekkende smekeling te maken in een rechtvaardig hof.

Rotsschildering in Chauvet - (ongeveer 30.000 jaar geleden)

• Grot van Chauvet-Pont-d'Arc, Ardche, Frankrijk (Ardèche, Frankrijk)

Steentijd gevlekte paarden gezien in Chauvet.

Wie had zulke onvoorstelbaar realistische dieren kunnen portretteren? We beschikken niet over voldoende kennis om de namen van de schrijvers van deze portretten te bepalen, aangezien in die tijd zelfs het schrijven niet bestond. Het enige wat we kunnen doen is aannemen. Misschien werden de paarden geportretteerd door een vrouw, misschien een man of een kind - helaas zullen we het nooit weten. Maar aan de andere kant kunnen we met vertrouwen zeggen dat Homo sapiens (Homo Sapiens) - een oude mensensoort, echt zijn stempel wilde drukken op deze wereld. Het portret van paarden is het bewijs van de constante, intellectuele en esthetische ontwikkeling van een persoon.

Jackson Pollock - Een: Nummer 31, (1950)

• MoMA, New York (Museum voor Moderne Kunst, New York)

De kunst van Jackson Pollock is nog steeds een mysterie van onze tijd. Probeer eens voor jezelf uit te leggen hoe je door onzorgvuldig met een penseel over het doek te zwaaien, iets echt moois en een diepe betekenis kunt creëren? Pollocks schilderkunst is te vergelijken met de solo-uitvoeringen van Charlie Parker of Jimi Hendrick, ze hebben dezelfde willekeurige vorm van improvisatie, maar bereiken toch een geweldige eenheid van kunst en mens. Voor Pollock werd deze eenheid korte tijd waargenomen, maar desondanks bracht hij prachtige beelden. Als we het specifiek over dit werk hebben, dan is het een echte kathedraal van de geest.

Velázquez - Las Meninas 1656

• Prado, Madrid (Prado, Madrid)

We kunnen gerust zeggen dat je op de plaats staat waar de koning en de koningin eens stonden voor het verzamelen van bedienden. Als je goed kijkt, zie je Velazquez zelf een portret schilderen van het koninklijk paar. De Infanta met haar gevolg van hovelingen en de dwergentertainer verzamelden zich voor de vorst. Op de achtergrond is een dominee of misschien een boodschapper zichtbaar. Vlakbij is een spiegel waarin de weerspiegeling van de koning en de koningin schittert. Dit beeld is veelzijdig en drukt veel verschillende betekenissen uit, Las Meninas is een direct beeld van de vreemdheid in onze wereld.

Picasso - Guernica

• Reina Sofia, Madrid (Koningin Sofia, Madrid)

Aanvankelijk wilde Picasso zijn protest uitbeelden tegen het bombardement op Guernica, de oude hoofdstad van Baskisch, door de luchtmacht van Hitler tijdens de Spaanse Burgeroorlog. Dertig jaar later, nadat Picasso Les Demoiselles d'Avignon schreef, een meesterwerk van de modernistische cultuur, werd zijn kubistische stijl verrijkt met mythologie en poëzie die door de surrealistische beweging werden uitgebracht. Hij werd ook beïnvloed door het werk van Raphael Santi, namelijk het schilderij "Vuur in Borgo", dat een wonder van menselijke kunst van de 20e eeuw werd.

Michelangelo - Slaven (1519-34)

• Academische galerij, Florene (Academische galerij, Florence)

Michelangelo begon gevangenen of slaven te maken voor het graf van paus Julius II, maar ze waren nooit klaar. Over het algemeen is het het grootste onvoltooide meesterwerk ter wereld, inclusief de beelden van de stervende en opstandige slaven in het Louvre en een standbeeld van Mozes in de laatste, min of meer voltooide versie van het graf, dat uiteindelijk in Rome werd gebouwd. Natuurlijk stopte Michelangelo niet met werken uit luiheid. Het was zijn persoonlijke, esthetische keuze. Het tragische, onvolledige verhaal van deze gevangenen, wanneer ze proberen uit de boeien van ruwe steen te breken, is een uitdrukking van de menselijke conditie, alleen vergelijkbaar met het beroemde Shakespeare-personage - Hamlet.

Parthenon-sculpturen (447-443 v.Chr.)

• British Museum, Londen (British Museum, Londen)

Parthenon sculpturen van het oude Griekenland zijn in het British Museum in Londen. Lange marmeren friezen, kolossaal gebroken beelden van Griekse goden, waanzinnige gravures op de bustes van centauren die vechten tegen de mensen die Lord Elgin twee eeuwen geleden van de Atheense Akropolis verwijderde, staan tegenwoordig bekend als onderwerpen van discussie en controverse - wat triest is, aangezien we om te begrijpen waar we naar kijken naar de werken van genialiteit. De meeste meesterwerken van de oude Griekse beeldhouwkunst zijn ons alleen bekend vanwege de aanwezigheid van hun Romeinse kopieën. Dit is de grootste verzameling van iets echts, echt moois: de virtuositeit zelf, die het idee van "klassiekers" creëerde. Kijk bijvoorbeeld eens naar de gevallen vrouw die Keats' Ode aan de Griekse godin Urn inspireerde, wiens kleding ongewoon doet denken aan de schilderijen van Leonardo Da Vinci. Artistiek gezien wordt het, buiten gekibbel, niet beter dan het nu is.

Paul Cézanne - Mont Saint-Victoire (1902-04)

• Philadelphia Museum of Art (Museum of Art in Philadelphia)

Cezanne's buitengewone blik is een sprankelende reeks van aarzeling en heroverweging. De intensiteit van zijn gedachten en opvattingen, de ernst van zijn geest, proberen de essentie van het obstakel voor hem te begrijpen, is een van de meest mobiele en openhartige veldslagen in de kunstgeschiedenis. Het was van hier dat het kubisme en de abstractie al snel kwamen. Maar zelfs als Cezanne's onderzoek nergens toe had geleid, zou het hem tot een van 's werelds grootste kunstenaars hebben gemaakt.