Nog maar een decennium geleden, vóór het keerpunt, werd Russische kunst letterlijk geassocieerd met de "jagers" voor de meesterwerken van Aivazovsky of Repin met veel geld. En dat is precies waarom deze mensen bereid waren een fortuin te geven voor de doeken van de grote Russische kunstenaars, omdat ze wisten dat ze ze in de toekomst gemakkelijk voor het dubbele van de prijs konden verkopen. De tijden zijn veranderd en nu veroorzaakt de hedendaagse Russische kunst niet zo'n opschudding bij veilingmeesters. Maar de echte kunst zelf in Rusland is vreemd genoeg niet veranderd, het is hetzelfde gebleven en het leeft hier in het Russisch Staatsmuseum van St. Petersburg. Dit museum is speciaal opgericht om de meesterwerken van Malevich, Chagall en andere beroemde en getalenteerde kunstenaars van Rusland zorgvuldig te bewaren. En hier, in dit artikel, wordt verteld over de 10 meest opvallende werken van deze grote Russische schilders.
1. "Zwart Vierkant" - Kazimir Malevich
Het schilderij "Black Square" is echt het beroemdste werk van de kunstenaar Kazimir Malevich en misschien wel het meest herkenbare en controversiële werk ter wereld. En je zult zeker verrast zijn door het feit dat er 4 versies zijn van dit meesterwerk van de Russische avant-garde schilderkunst. De vroegste ervan werd in 1915 door de kunstenaar geschilderd. Wat de definitieve versie betreft, geloven veel kunstcritici dat deze tussen de jaren '20 en '30 van de vorige eeuw is gemaakt.
"Black Square" van Kazimir Malevich wordt terecht beschouwd als een van de meest mysterieuze en enigmatische schilderijen van de 20e eeuw. Volgens veel kunstenaars is dit kunstwerk niet in één kleur geschilderd, zoals we allemaal denken en natuurlijk met eigen ogen zien als we dit schilderij bewonderen. Het is verbazingwekkend dat dit werk de meest elementaire tinten en kleuren heeft ... met uitzondering van zwart! Ook is de afgebeelde figuur in feite geen vierkant, omdat er geen parallelle lijnen zijn die inherent zijn aan deze geometrische vorm. Maar helaas zal het nu voor altijd een mysterie blijven welke kleur dit vierkant had aan het begin van zijn oprichting. Het is bekend dat Kazimir Malevich probeerde een afbeelding te schilderen in de stijl van het kubisme, maar later besloot om alleen een zwart vierkant af te beelden en dit in het bovenste deel van het canvas te plaatsen.
2. "De Negende Golf" - Ivan Aivazovsky
De negende golf, een schilderij van de kunstenaar Ivan Aivazovsky, is het grootste Russische kunstwerk van de 19e eeuw. Dit schilderij is geschilderd in 1850.
In de 19e eeuw zagen de meeste zeelieden de zogenaamde negende schacht als een echt slecht voorteken, omdat het een grootschalig en meest destructief fenomeen op zee was. Op het doek zien we net 6 matrozen die niet het geluk hadden om oog in oog te staan met deze ramp. Het is te zien dat er niets meer over was van hun schip en dat ze elk moment konden sterven. In werkelijkheid zijn alle golven die vakkundig door de kunstenaar zijn getekend niet zo angstaanjagend van formaat, dus de helden van deze foto hebben waarschijnlijk een kans om te ontsnappen, wat ook wordt gesuggereerd door de zeer warme tinten waarin dit werk is gemaakt. Ivan Aivazovsky wordt terecht beschouwd als een briljante en uitstekende zeeschilder die over de hele wereld bekend is. Zijn "Ninth Wave" demonstreert alle schoonheid en tegelijkertijd de krachtige vernietigende kracht van het zee-element.
3. "De laatste dag van Pompeii" - Karl Bryullov
Het schilderij "De laatste dag van Pompeii" werd in 1833 geschilderd door de beroemde Russische kunstenaar Karl Bryullov.
Aanvankelijk werd het doek in Rome opgehangen en even later werd het naar het Louvre in Frankrijk vervoerd. In Rusland, namelijk in St. Petersburg, verscheen dit in alle opzichten uitstekende schilderij pas in 1834, toen Alexander Demidov (een Russische zakenman uit de 19e eeuw) het aan de Russische keizer Nicolaas 1 liet zien. De eigenlijke plot van het canvas werd uitgevonden door de kunstenaar terwijl hij op reis was in de buurt van de Vesuvius. Wetenschappers geloven dat net naast dit gebied de beruchte stad Pompeii lag, die met de grond gelijk werd gemaakt tijdens de catastrofale uitbarsting van de Vesuvius. We zien dat alle mensen die op deze foto zijn afgebeeld op het punt staan te sterven en dat sommigen van hen zelfs proberen te bidden, oprecht gelovend dat de dood hen zal passeren en dat ze zeker zullen worden gered. De meeste kunstcritici beweren dat het naar hun mening precies twee sleutelfiguren zijn die op het doek veel aandacht trekken: een dode vrouw en haar kleine kind dat is overgeleverd aan de genade van de elementen.
4. "De Kozakken schrijven een brief aan de Turkse sultan" - Ilya Repin
Het schilderij "Kozakken van Zaporozhye componeren een manifest aan de Turkse sultan" door Ilya Repin, ook bekend als "De Zaporozhians schrijven een brief aan de sultan van het Ottomaanse rijk Mehmed IV", werd geschilderd op zo'n enorm canvas dat het de kunstenaar kostte een decennium om de creatie van dit prachtige canvas te voltooien, zoals de kunstenaar hem schreef van 1880 tot 1891.
Aanvankelijk werd dit schilderij verworven door de grote Russische keizer Alexander 3, en pas daarna, na enige tijd, werd het in het Russisch Staatsmuseum van St. Petersburg geplaatst. De eerste schetsen van dit opmerkelijke werk werden al gemaakt in 1880, toen de kunstenaar tijd doorbracht in Zaporozhye met zijn vriend, toen een jonge Russische kunstenaar die zijn carrière begon, Valentin Serov. Interessant is dat alle mensen die op het canvas zijn afgebeeld, hun echte prototypes hadden. Ondanks alle originaliteit van de foto, beweren sommige critici dat het werk historisch gezien niet helemaal correct is. Daarom begon de kunstenaar, nadat hij de eerste versie van dit bekende canvas had geschilderd, een tweede werk van hetzelfde te maken, dat dat tijdperk waarheidsgetrouwer zou weerspiegelen, en daarom zou het in historische termen nauwkeuriger zijn, maar helaas, het lukte hem niet om de tweede foto af te maken.
5. "Wandelen" - Marc Chagall
Het werk van Marc Chagall "Walk", gemaakt in 1917, toont ons twee eenvoudige figuren - een man en een vrouw. Ongebruikelijk hebben deze figuren echte prototypen - die man is zelf de auteur van het schilderij en de vrouw is zijn vrouw Bella. De kunstenaar hield ongelooflijk veel van zijn vrouw en schilderde alleen haar op zijn doeken, zelfs nadat ze plotseling stierf (hoewel hij daarna probeerde relaties aan te gaan met andere vrouwen).
Marc Chagall probeerde de kijker over te brengen dat absoluut niets onmogelijk is voor een verliefd stel. We zien dat de kunstenaar zijn vrouw boven hem uitbeeldde, terwijl ze elkaars hand vasthouden, wat ongetwijfeld het symbool is waarmee hun wederzijdse liefde wordt uitgedrukt. Sommige mensen suggereren dat de auteur tijdens het werken aan de foto dacht aan het beroemde Russische spreekwoord: "Beter een vogel in de handen dan een kraanvogel in de lucht." Maar dit canvas probeert integendeel te laten zien dat het soms helemaal niet nodig is om voor één ding te kiezen, daarom zien we op de foto hoe een man tegelijkertijd zowel een kleine vogel als de hand van zijn geliefde vasthoudt boven de grond zweven.
6. "Maslenitsa" - Boris Kustodiev
Het schilderij "Maslenitsa" van de Russische kunstenaar Boris Kustodiev, gemaakt in 1916, is niet het enige canvas dat is gewijd aan deze prachtige en originele vakantie, want er zijn ook versies gemaakt door de schilder in 1917 en 1921.
Op deze foto kunnen we de laatste dagen van de winter zien, wanneer mensen plezier hebben en zich voorbereiden om een vogelverschrikker-symbool van Maslenitsa op de brandstapel te verbranden om het koudste en meest ijzige seizoen te beëindigen.En nu wordt de lucht al warm blauw, wat de komst van de langverwachte lente inluidt. De kunstenaar gebruikt bewust een palet van zachte lichte tinten om alle emoties over te brengen van de mensen die bij deze vakantie betrokken zijn, namelijk vreugde en geluk. Het is opmerkelijk dat alle steden die door Boris Kustodiev zijn geschreven gezichtsloos zijn, daarin kunnen we geen specifieke Russische stad raden. Dit werd gedaan omdat Maslenitsa werd gevierd en nu op grote schaal wordt gevierd in elke stad van het uitgestrekte en immense Rusland. Ondanks de strenge winter is het soms erg heet op Vastenavond, als je alle schoonheid en originaliteit van de vakantie wilt zien, kun je enkele video's bekijken die mensen hebben vastgelegd tijdens deze leuke vakantie in St. Petersburg in 2017.
7. "De ridder op het kruispunt" - Viktor Vasnetsov
Het schilderij "The Knight at the Crossroads" werd in 1882 door Viktor Vasnetsov geschilderd, hoewel de eerste potloodschetsen van dit beroemde werk al in de jaren 1870 door hem werden gemaakt.
Het is opmerkelijk dat de plot van het Russische epos over de held Ilya Muromets en Nightingale de dief een grote invloed had op het concept van deze foto. Op het doek zien we een echte inscriptie op een steen die op een kruispunt staat, en, wat heel interessant is, alle inscripties op deze steen herhalen precies de woorden uit het beroemde epos. In de eerste potloodschetsen was de figuur van de ridder, de protagonist van dit werk, naar de toeschouwer gericht, en de weg zelf was ook aanwezig in deze conceptversies, d.w.z. kruispunten. Echter, al bij het maken van de definitieve versie van de foto, besloot Viktor Vasnetsov om het canvas meer drama en opzichtigheid te geven en de figuur van de held-held te vergroten, waardoor het monumentaler werd. Trouwens, in het Russische Staatsmuseum van St. Petersburg kun je de tweede versie van dit uitstekende werk van de grote Russische kunstenaar zien.
8. "Christus en de zondaar" - Vasily Polenov
Christus en de zondaar, ook bekend als Wie is zonder zonde? - het werk van de uitstekende Russische kunstenaar van de 19e eeuw Vasily Polenov. Het is door hem geschreven in 1888.
De plot van de foto is gebaseerd op een verhaal uit het evangelie volgens Johannes. Ze vertelt over Christus en de zondaar. Vanaf het verschijnen van de eerste onhandige potloodschetsen tot een volwaardig canvas, vakkundig door de kunstenaar in olieverf geschilderd, heeft het 15 jaar geduurd. Dit beroemde schilderij werd, net als vele andere, verworven door de Russische keizer Alexander 3 en pas in 1897 werd het toegevoegd aan de collectie prachtige werken van het Russisch Staatsmuseum. We zien dat er veel mensen op de foto staan afgebeeld, maar onder hen lijkt een deel speciaal door de kunstenaar te worden benadrukt. Namelijk, Christus, zijn discipelen, evenals een zondige vrouw die wordt beschuldigd van ontrouw en verraad door degenen om haar heen en die een woedende menigte met stokken wil slaan voor deze zonde. Volgens het evangelie stelde Christus voor dat een vrouw gestraft moet worden door degene die nog nooit in zijn leven heeft gezondigd. Natuurlijk was er geen enkele zondeloze persoon in de buurt, dus lieten ze de vrouw gaan zonder haar lichamelijk lijden te veroorzaken.
9. "Aaktransporteurs op de Wolga" - Ilya Repin
Het bekende schilderij van Ilya Repin "Barge Haulers on the Wolga" werd in 1873 geschilderd door een getalenteerde Russische kunstenaar.
De plot van de foto is geïnspireerd door de auteur nadat hij de binnenvaartschippers voor het eerst zag werken in de buurt van de Neva. Hij stond letterlijk versteld van wat hij zag: de binnenvaartschepen die onder ongelooflijk moeilijke omstandigheden werkten, waren totaal anders dan gelukkige, gezonde mensen, ze zagen er uitgemergeld, moe uit. Voordat Ilya Repin de definitieve versie van het schilderij maakte, maakte ze veel potlood- en waterverfschetsen. De definitieve versie van het schilderij "Aakschippers aan de Wolga" laat de kijker zien hoe moeilijk en gespannen het werk is van de binnenvaartschippers, die diep ongelukkig en uitgeput zijn door hun dagelijkse deprimerende en uitputtende werk. Op de achtergrond van het doek zien we een sleepboot, die hier het symbool belichaamt van de technologische vooruitgang van Rusland in de 19e eeuw, die de binnenvaartschippers natuurlijk nog niet kunnen gebruiken en hun pijnlijke werk vergemakkelijken.
10. "Overzeese gasten" - Nicholas Roerich
Het schilderij "Guests from Overseas" van de Russische kunstenaar Nicholas Roerich werd in 1901 in Parijs geschilderd.
Het maakt deel uit van een hele reeks werken die zijn verenigd onder de titel "The Beginning of Rus. Slaven". Dit doek, opvallend in zijn schoonheid en helderheid, werd ook verworven door de Russische keizer, namelijk Nicholas 2, en pas toen werd het in de Tretyakov-galerij van de staat geplaatst. Even later werd het schilderij vervoerd naar het Russisch Staatsmuseum van St. Petersburg. Het werk "Guests from Overseas" van Nicholas Roerich is echt onderscheidend en origineel, omdat op deze foto zowel de stijl van Russische iconenschilders als de voor die tijd moderne stijl met elkaar verweven zijn. Een interessant feit is dat volgens de mening van kunstcritici het schip op het schilderij naar de nederzetting van de Slaven vaart om de uitputtende oorlog te beëindigen en vrede en rust te stichten. Het is waarschijnlijk dat de Slaven niet bang zouden zijn voor de komst van overzeese gasten, omdat ze integendeel in vrede reizen, en de zee op de foto lijkt hierop te wijzen voor de kijker, kalm en sereen, - een zeker teken van het vreedzame bezoek van buitenlandse gasten aan het land van de Slaven.
We raden aan om te kijken naar:
Als je niet kunt wachten om je droom te vervullen om te leren tekenen, dan is deze reeks video-tutorials wat je nodig hebt voor de eerste stap.
